De Martin Provost avec Cécile de France, Vincent Macaigne, Annouck Grinberg, Stacy Martin

Pierre Bonnard ne serait pas le peintre que tout le monde connaît sans Marthe qui occupe presque un tiers de son œuvre…

J’avais beaucoup apprécié le film de Martin Provost "Séraphine" avec Yolande Moreau, sur la peintre autodidacte Séraphine de Senlis. Aussi je me réjouissais d’assister à ce biopic sur le peintre nabiste Bonnard et sa muse.

Les images sont belles, les jeux de lumière splendides, les acteurs impeccables. Un film parfait d’un point de vue académique.

Bonnard  rencontre Marthe, toute jeune, en 1893 mais refuse de la présenter à sa famille pour des raisons de différence de classe sociale. Il l’épouse seulement en 1925.

Marthe fut la muse de Bonnard. Avec elle, il ose le nu. Mais outre que leur relation fut longtemps tenue secrète, Marthe souffre d’asthme sévère. Pour elle, Bonnard quitte Paris pour une petite maison des bords de Seine près de Vernon, puis la province où Marthe fait des cures. Mais il s’échappe de plus en plus souvent au fil du temps.

Le film explore l’intimité du couple plus qu’il ne décrypte les toiles du peintre : en dehors du fameux tableau des amandiers en fleurs, trop peu des œuvres aux couleurs vives et gaies que j’affectionne tant sont filmées. 

Bonnard eut de très nombreuses liaisons. Or le film n’en évoque qu’une : celle que le peintre entretint avec une jeune artiste de vingt-sept ans sa cadette.

"Bonnard, Pierre et Marthe" est un film paradoxalement sage : Il raconte la vie d’un peintre hédoniste. Il ne cache rien de sa liaison tumultueuse et créatrice avec sa muse, mais son déroulé est lent, la fin mélodramatique arrive enfin après deux longues heures d’ennui.

J’ai vu là un biopic convenu, creux, sans intérêt. Juste joli. 

MartineC

De Benoit Cohen avec Fanny Ardant, Nawid Elham, Elisabeth Margoni

Inspiré de l’histoire de la propre mère de Benoît Cohen

France, la soixantaine, bourgeoise bien parisienne, vit seule dans son luxueux appartement. Elle décide de se porter volontaire pour héberger un jeune réfugié afghan. Ces deux êtres, qui n’ont rien en commun, vont devoir apprendre à vivre ensemble…

Malheureusement, ce film dont le sujet est intéressant à plusieurs titres, s’enlise dans une caricature : la bourgeoise parisienne (Fanny Ardant) jusqu’au bout des ongles, qui héberge un jeune réfugié afghan souhaitant intégrer sciences-po. 

On se croirait projetés 150 ans en arrière : la bonne bourgeoisie faisant la charité pour soulager sa conscience (de nos jours "bobo" ; une de ses caractéristiques.)

Ce film cumule clichés, poncifs,  platitudes, pathos, a priori, les tics les plus détestables de ces dames patronnesses sûres de leur générosité.

Fanny Ardant reste…. Fanny Ardant : "la trop belle dame B.C.B.G.".

L’histoire était généreuse, le film ne m’a pas convaincu.

MartineC

De Antonin Fourlon, Frédéric Forestier avec Didier Bourdon, Hakim Jemili, Camille Lou, Thierry Lhermitte

Simon et Adelaïde, à l’étroit dans leur appartement parisien avec leurs deux enfants, décident de quitter l’enfer de Paris vers une maison en pleine nature. Mais le rêve se transforme rapidement en cauchemar quand ils réalisent que leurs voisins utilisent leur jardin comme terrain de chasse ! Entre voisins, la guerre est déclarée et tous les coups sont permis !

Cette comédie est d’un excellent niveau et fait passer un bon moment de rire et de détente. Le scénario est bien construit, les scènes jubilatoires et les acteurs talentueux.

Ce film est aussi une réflexion sur la chasse et les chasseurs, et une leçon de tolérance.

À voir.

MartineC

De Sofia Coppola avec Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Dagmara Dominczyk

Quand Priscilla, 14 ans, rencontre Elvis, elle est collégienne. Lui a 24 ans et est déjà une star mondiale. Sofia Coppola nous livre leur histoire depuis leur idylle secrète à leur mariage.

 C’est le coup de foudre entre Priscilla et Elvis. Mais il faut affronter les parents récalcitrants de l’adolescente. Elvis, amoureux et respectueux, se montre un charmant jeune homme et se refuse charnellement à Priscilla avant leur mariage. Partie retrouver le King  à Graceland, Priscilla le voit entouré de sa cour qui l’ignore et la malmène.

 Biopic tiré du livre « Elvis and me » -1985-, ce film nous conte aussi la société de consommation des années 1960, de la femme au foyer, du rock’n’roll, de la drogue ; l’illusion d’une belle et luxueuse vie : une jeune femme enfermée dans une maison dorée, qui attend son amoureux. La folie rôde.

La hantise de la solitude et de l’ennui enveloppe ce film. L’ambiance des sixties y est très bien rendue, la photographie est superbe et les deux acteurs magnifiques de réalisme.

 Mon seul regret est l’absence de musique d’Elvis : la réalisatrice s’est vue refuser les droits des chansons par les héritiers du King. Dommage….

Ce film se regarde avec plaisir.

MartineC

De Robert Guédiguian avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark…

À Marseille, Rosa, infirmière proche de la retraite, a consacré sa vie à sa famille et à la politique avec le même sens du sacrifice. Elle se présente aux élections alors même qu’elle tombe amoureuse d’Henri, le père de sa future belle-fille. Sa vie se voit alors bouleversée.

Guédiguian trace des intrigues amoureuses et familiales sur fond de lutte sociale et des faits d’histoire récente (tel l’incendie d’immeubles vétustes à Marseille en 2018 ayant provoqué 10 morts). Les questions sont "Est-il vraisemblable de tomber amoureux après 60 ans ?" et "Peut-on encore produire un acte politique utile de nos jours ?".

Sincère et élégant, ce film de Guédiguian nous parle d’espoir et de tout ce qui incite à la renonciation. En regardant ce long métrage, je songeais aux films tirés des romans de Marcel Pagnol : j’y retrouvai l’atmosphère à la fois dramatique et joyeuse engendrée par les Marseillais.

Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin habitent merveilleusement leurs rôles, sans oublier les autres acteurs. 

Ce film "pagnolesque" est solaire dans tous les sens du terme.

MartineC

De Thomas Bodegain

Scénario de Jacques Audiard (réalisateur "De rouille et d’os")

Avec Gilles Lellouche, Mélanie Thierry

D’après le livre d’Isabelle Autissier

Ben et Laura ont décidé de faire le tour du monde en bateau. Avant d'atteindre l'Amérique du Sud, ils font un détour vers une île déserte. Une tempête s'abat et leur bateau disparaît. Soudain seuls face au danger et à l'hiver qui approche, ils doivent lutter pour leur survie et celle de leur couple.

Le mythe de Robinson revisité avec un couple échoué sur une île de l’Antarctique. Des paysages époustouflants, des scènes terrifiantes, notamment celle où Ben tue et dépèce des manchots pour survivre. 

Ce qui m’a surtout intéressée dans ce long métrage est la solitude de ce couple - isolé aux fins fonds du monde -, confronté à ses propres retranchements. 

Et l’intelligence, la réflexion, le courage de Laura en regard à l’impulsivité, la balourdise de Ben face à l’adversité : un féminisme subtil.

Film intéressant, bien mis en scène, très bons dialogues et jeux d’acteurs.

Frissons garantis. Thriller captivant.

MartineC

J'étais enthousiaste après la projection de la 1ere partie du film "d'Artagnan". J'avoue l'être moins après la 2eme partie " Milady" .

Allez-y malgré tout, vous m'expliquerez la trame du film. J'avais du mal à suivre, l'âge sans doute. Je compte sur vous pour m'éclairer.

Jean-Paul

Ceux qui sont partisans de la vérité historique dans les moindres détails, n'allez pas voir Napoléon selon Ridney Scott. Mais par contre, si vous aimez trouver les libertés avec la vérité dans la légende napoléonienne, ce film est fait pour vous.

La bataille de Waterloo est superbement réalisée (c'est normal Ridney Scott est anglais) et le sacre de Joséphine selon le tableau de David également.

Je vous laisse découvrir les libertés avec la vérité historique. On en parlera lors d'une prochaine discussion.

Ce film de toute façon vous scotchera à votre fauteuil.

Jean-Paul

De Gianni Di Gregorio avec Gianni Di Gregorio, Stefania Sandrelli, Alfonso Santagata

Professeur à la retraite évincé de son appartement romain par sa propriétaire, Alfonso décide de retourner au palais familial abandonné depuis des lustres. Mille et une aventures l’y attendent…

Village italien perché dans la montagne, habitants hauts en couleur, beauté des paysages, Gianni Di Gregorio nous dépeint avec simplicité – et joue à merveille - une fresque à l’italienne comme seuls les Italiens savent le faire. Bonne humeur, tendresse, bienveillance, humanisme. Un charme fou !

En sortant de la salle, j’eus envie de "croquer la vie à pleines dents" (d’autant plus que nous partageons tout au long du film des pastas et autres stufati concoctés avec gourmandise et amour par le "cuistot")….

Bon film !

MartineC