De Hettie MacDonald avec Jim Broadbent, Penelope Wilton, Linda Bassett

D’après un livre éponyme de Rachel Joyce.

Les jours se suivent et se ressemblent chez ce couple de retraités, au rythme des tâches ménagères, de  jardinages, des repas… Quand Harold Fry reçoit une lettre d’une vieille amie, Queenie, en soins palliatifs, il est bouleversé.  Il décide alors de marcher 800 km à travers l’Angleterre pour se rendre au chevet de Queenie, persuadé que sa marche soulagera son amie.

C’est là un feet-moovie mené par un vieil homme à qui toutes sortes d’aventures arrivent. Tantôt loufoques, tantôt émouvantes. C’est une histoire simple à travers laquelle on ne s’ennuie pas une minute.

Un joli film qui nous parle de la vie, de la mort, de l’endurance, de la maladie mais aussi et surtout de l’amour et de l’espoir. Par ailleurs excellemment interprété et mis en scène.

Ce film mérite… le détour.

MartineC

"Les algues vertes "est adapté de la BD "Algues vertes", l'histoire interdite d'Ines Léaud et Pierre Van Hove.

Ines Léraud, jeune journaliste décide de s'installer en Bretagne pour enquêter sur le phénomène des algues vertes. Elle découvre le mur de silence qui entoure ce désastre écologique.

Tous les amoureux de la Bretagne et de l'écologie ne peuvent qu'être intéressés par ce film surtout s'ils ont, comme votre serviteur, découvert ces plages polluées depuis plus d'un demi-siècle!

Jean-Paul

De Jeanne Aslan, Paul Saintillan avec Célest Brunnquell, Quentin Dolmaire, Ilan Schermann

Sophie, dite Fifi, 15 ans, passe l’été dans son HLM des faubourgs de Nancy, au milieu d’une famille bancale. Elle croise son amie Jade, qui part en vacances. Fifi subtilise les clefs de la jolie maison désertée pour l’été. Alors qu’elle s’installe comme chez elle, Stéphane, 23 ans, le frère aîné de Jade, débarque de Paris. Plutôt que la chasser, il l’autorise à venir se réfugier quand elle le souhaite. 

Cette belle histoire d’une rencontre inattendue est charmante, subtile, toute de tendresse. Ces deux jeunes, de milieux diamétralement opposés, s’apprivoisent, s’apprécient le temps d’un été. Ils dialoguent, vont à des teufs ; il lui apprend à jouer du piano, la Fantaisie pour piano à 4 mains de Schubert, lui offre un petit boulot rémunéré –la mise sous pli-…

Les premiers émois amoureux sont à fleur de peau sans que rien ne soit montré. Les répliques et la posture nonchalante de Stéphane sont savoureuses. Fifi, adolescente hardie et lumineuse, est des plus attachantes.

Comédie, chronique sociale, ce joli film est une pause ciné estivale rafraîchissante.

MartineC

De Chad Chenouga avec Philippe Duquesne, Roschdy Zem, Yolande Moreau, Yedi Bouchenafa

Sabri Lahlali, Principal adjoint d’un collège de quartier, est prêt à tout pour que son fils, sur le point de passer le brevet, ait le dossier scolaire idéal. Mais il ne sait pas jusqu’où son entreprise va le mener...

Un vertige existentiel dans un paysage sociologique. Sabri commet un acte lourd de conséquences au sein de son collège, qui déporte instantanément cet homme apparemment irréprochable en un homme immoral. 

Les thèmes de la méritocratie, du déterminisme social,  du doute, sont traités dans ce film avec subtilité grâce à une mise en scène admirable et un excellent jeu d’acteurs.

Une réussite.

Martine C 

Pas facile de vendre un bien pour des conseillers immobiliers qui vantent le bon côté soit d'un appartement neuf, soit d'une propriété bourgeoise ancienne avec jardin, désirant à tout prix le coup de cœur, alors que les acheteurs   potentiels hésitent, et pour certains trouvent les défauts, ce qui créer de fortes tensions, exaspération bien rendues.

Des scènes parfois font sourire, d'autres plus violentes , surprenantes, à ne pas envier la profession de conseiller.

Film bien joué mais pas accaparant !

Ninette

De Colm Bairéad avec Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett

D’après une nouvelle de Claire Keegan "Les trois lumières"

Irlande 1981. Une jeune fille, Cáit, est envoyée auprès de parents éloignés le temps de vacances d’été. Dans cette ferme en apparence sans secret, elle trouve épanouissement et affection et y découvre une vérité douloureuse.

Délaissée par des parents pauvres et laborieux, Cáit passe de l’apathie à une énergie vibrante grâce à la protection nécessaire à un enfant que lui apportent ses parents d’adoption. Cáit et le couple de fermiers vont s’apprivoiser au fil d’un apprentissage calme de la vie en commun.  

Dans le silence des personnages, un autre langage naît, fait de gestes, de moments où la tendresse s’exprime autrement que par des mots.

Le film passe ainsi de la menace possible à la tendresse fondamentale, montrée comme l’essence même de la relation entre Cáit et ses parents d’adoption. Pure sensibilité des personnages, tous pudiques et taiseux, subtilement interprétés.

Ce film silencieux, parenthèse délicate et enchantée dans la campagne irlandaise, aux occupations banales (aller chercher de l’eau au puits, nettoyer les écuries, couper oignons et patates) mais partagées ; un partage qui pallie au manque d’affection de la jeune fille. 

Il dit beaucoup sur l'importance de l'amour reçu ou non pendant l'enfance, sur sa propre construction adolescente et adulte. "A quiet girl" défit tout déterminisme social et démontre comment une trajectoire pré-destinée peut évoluer. 

Un premier long métrage qui touche au cœur et laisse entrevoir un grand réalisateur Irlandais, Colm Bairéard.

MartineC

PS : quant à « la vérité douloureuse» je vous laisse la découvrir.

De Joanna Hogg avec Tilda Swintown, August Joshi, Carly-Sophia Davies

Un manoir gothique plongé dans la brume de la campagne anglaise. S’arrête une voiture. En descendent deux femmes, la mère et la fille, Julie, accompagnées de leurs valises.

La jeune femme, réalisatrice en plein doute, espère y trouver l’inspiration. Sa mère fait remonter de lointains souvenirs entre les murs de cette bâtisse transformée en hôtel et qui fut la propriété familiale.

L’atmosphère y est étrange : longs couloirs vides et lugubres, multitudes de miroirs et escaliers, enfilades de pièces, standardiste hostile, et le chien qui ne cesse de s’échapper.

La nuit tombée, les circonstances poussent Julie à explorer le domaine. Elle est alors gagnée par l’impression tenace qu’un secret hante les murs.

Ce film est un huit clos entre une fille et sa mère dans une demeure peuplée par les fantômes du souvenir. Il est une métaphore intéressante sur la relation mère-fille ; par ailleurs Fille éternelle puisque Julie n’a pas d’enfant.

La réalisation est surprenante, l’atmosphère très british et l’interprétation de Tilda Swintown qui joue le rôle de la mère et de la fille est de qualité. 

J’ai bien aimé.

MartineC

De Jeanne Herry avec Adèle Exarchopoulos, Dali Benssalah, Leïla Bekhti, Miou-Miou

En 2014, en France, est instaurée la Justice Restaurative qui propose à des victimes et leurs auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles. 

Grâce à cette Justice Restaurative, les maux ne sont pas guéris mais par l’écoute, l’instauration d’un dialogue entre participants, la reconstruction de la victime et la responsabilisation de l’auteur peuvent s’apaiser.

Le film suit plusieurs personnages participant à ce processus.

Le face à face terriblement difficile entre une victime et son bourreau, est démontré à travers une palette infinie d’émotions (colère, espoir, silences, échanges, déchirements, prises de conscience, confiance recouvrée…). 

"Je verrai toujours vos visages" nous propulse de façon poignante dans la vie de milliers de personnes traumatisées suite à des actes délictueux graves, et les motifs, les pulsions qui ont amené les criminels à agir.

J’ai apprécié le scénario pour sa qualité d’écriture, la justesse du propos, et l’interprétation remarquable des acteurs.

Ce film est bouleversant, intelligent et porte la réflexion sur le sens de la guérison et du pardon. Un sujet traité avec finesse et émotion qui soulève autant de questions philosophiques que sociétales.

MartineC

De Darren Aronofsky avec Brendan Fraser, Sadie Sink, Ty Simpkins

Charlie, professeur reclus chez lui par son obésité morbide (270 kg), tente de renouer avec sa fille adolescente pour une ultime chance de rédemption.

Je redoutais un côté malsain à assister à un film traitant de l’obésité morbide. Hormis cet aspect, j’y ai suivi la fin de parcours d’un professeur, bien qu’érudit s’autodétruit par la boulimie pour oublier ses malheurs passés. 

Il n’ose plus se montrer : il semble dégoûtant, monstrueux à tel point qu’il donne ses cours en vidéo et cache son image terrifiante derrière un écran noir.

Il tâche vainement de renouer avec sa fille qui le rejette violemment.

Darren Aronofsky m’a entraînée dans ma répulsion vers la sympathie pour cet homme – excellemment bien joué par Brendan Fraser - . À travers son regard, j’y ai vu sa grande souffrance, ses peurs, sa solitude mais aussi et surtout un esprit curieux, une grande empathie et un grand cœur. 

Certaines scènes sont choquantes, difficilement supportables ; d’autres sont comiques.

La beauté se cache parfois sous la laideur. Voilà l’essentiel que j’ai ressenti à la vision de "The whale".

A contrario, une de mes amies y a vu la dérive et le déclin de la société de surconsommation.

Telle est la richesse du cinéma : le ressenti transmis, les interrogations soulevées, les émotions suscitées propres à chacun de nous à la vision d’une seule et même œuvre cinématographique.

MartineC