Si vous voulez tout connaître sur le début de carrière de Bob Dylan et fredonner "Blowing in the wind" tout en écoutant Joan Baez, n'hésitez pas précipitez-vous vers le "biopic" musical "Un parfait inconnu".

Vous ne regretterez pas ce bain de 2 heures dans le mouvement "folk".

 Jean-Paul

De Arnaud Desplechin avec Mathieu Amalric, Dominique Païni, Clément Hervieu-Léger

Ce long-métrage tient à la fois du documentaire apportant extraits d’archives ("Sortie de l’usine Lumière" de L. Lumière, le générique fameux de "Les 400 coups" de F. Truffaut etc…), et de la fiction à travers la passion d’un homme tombé amoureux fou du cinéma dès la plus tendre enfance.

Qu’est-ce que "aller au cinéma ?". Pourquoi y allons-nous depuis plus de 100 ans ? Que nous apporte le cinéma en salles obscures, au milieu d’inconnus ?
Ce film est une réflexion philosophique fine et légère (nonobstant des scènes douloureuses de la Shoah) sur l’essence du cinéma.

Le cinéma est à nous, spectateurs ! C’est chacun de nous qui le créons, le vivons à travers notre culture, notre histoire, nos émotions propres à chacun.
N’est-ce pas le langage que je vous tiens à chaque séance, amis Avermois, lors de "Parlons film !" ?

Qui a mieux parlé du cinéma que Stanley Cavell (1) : "Les films - et c’est là le génie du cinéma - se partagent mécaniquement puisque, dans la salle, nous regardons tous un seul point de vue, celui enregistré par le cinéaste. Nous partageons ce point de vue durant le temps de la projection. Et la merveille c’est que nous pouvons en sortir en total désaccord ! Mais la conversation a commencé. Les films comptent, nous en parlons, nous les discutons, tous à égalité. La salle de cinéma est l’endroit le plus démocratique qui soit. C’est une énigme qui nous est donnée, qui nous appartient et qui nous aide à mieux vivre".

Avis aux cinéphiles, aux amoureux des salles obscures : que ce modeste exposé vous encourage à voir et partager ce moment de pure magie.

MartineC 

(1) Écrivain américain -1926-2018- cité dans le film.

De Agathe Riedinger avec Malou Khebizi, Idir Azougli, Andréa Bescond

Liane, 19 ans, vit avec sa mère et sa petite sœur dans une cité de Fréjus. Elle passe le plus clair de ses journées sur sa tablette et découvre en la télé-réalité la possibilité de transcender sa condition et devenir la plus belle de toutes.

Liane a transformé sa petite chambre HLM en studio Instagram. Chaque matin, elle se métamorphose : faux cils, lentilles colorées, faux ongles, faux cheveux. Sa bouche est botoxée, ses seins énormes sont "chirurgicaux". Puis elle passe le restant du jour sur des réseaux sociaux qui lui permettent, grâce à ses followers, de gagner de l’argent.

Que cherchent donc ces jeunes que la société a fabriqués au travers des réseaux sociaux ? Je ne suis pas sûre qu’ils poursuivent un but ; ils se vautrent littéralement dans un paradis artificiel pour sortir d’une réalité vide de sens. Et demain, que deviendront-ils ? Qu’en fera la société une fois que cette jeunesse (biberonnée au consumérisme et aux réseaux sociaux prônant comme unique valeur l’artifice) devenue adulte se retrouvera sans autre "bagage" qu’une pauvre image flétrie par une surabondance d’artifices ?

Ce film, très bien mis en scène et interprété, nous emmène avec intelligence dans ce monde et soulève des questions qui n’ont pas de réponses.

J’y ai découvert un monde que je croise au quotidien sans comprendre. Un abyme nous sépare.

MartineC

De Noémie Merlant avec Souleila Yacoub, Sanda Codreanu, Noémie Merlant

Trois jeunes femmes dans un appartement, à Marseille en pleine canicule. En face, leur mystérieux voisin, objet de tous les fantasmes.

J’allais voir ce film pensant me réjouir d’une comédie féministe. Que nenni !

Les hommes y sont machos, beaufs, castagneurs, violeurs. Ce film ne défend pas la cause des femmes : il est dans la haine du genre masculin, avec des scènes extrêmement obscènes et insupportables : le corps d’un homme empalé par une des jeunes femmes et sur lequel la caméra s’attarde. Émasculé, les testicules jetés en pâture au chien, le pénis mis dans une boite et rangé au frigo. 

En bref un festival de scènes gores, de laideurs visuelles et psychologiques assumées. 

Ce film vulgaire est contre-productif. À mon sens un ratage complet.

À fuir !

MartineC

De Pedro Almodóvar avec Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro

D’après un roman américain "Quel est donc ton tourment" de Sigrid Nunez

Ingrid et Marthe, la soixantaine et amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. Lorsque Ingrid devient romancière à succès et Martha reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Des années plus tard, leurs routes se recroisent dans de troublantes circonstances.

Almodovar aborde là le thème de la fin de vie sans tabou. Il met en scène deux actrices dont l’une (Tilda Swinton) est bien décidée à mourir dans la dignité et l’autre (Julianne Moore), de l’accompagner dans ses derniers jours de vie. Une lourde charge psychologique pour cette dernière qui oscille entre angoisse et légèreté, tout comme la première.

Un très beau duo sous l’emprise de la mort, de l’amour et de la peur, créant cependant une ambiance solaire (aidée par la lumière des images et les couleurs, notamment des costumes).

Ce film est traité et interprété avec une grande délicatesse sur un sujet abyssal.

Tout simplement splendide.

MartineC

PS : mieux vaut le voir en compagnie. 

J'ai  aimé la façon dont Sandrine  Kiberlain personnifie Sarah Bernhardt grande star mondiale, ce qui est loin d'être évident à l'époque et femme libre entre toutes, ce qui n'était pas  souvent le cas.

À l'issue de cette projection je n'ai qu'une envie: revoir ce film à la télévision dès que possible pour pouvoir encore mieux savourer et mieux entendre chaque réplique.

Jean-Paul

De Guillaume Senez avec Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Mazuki

Jay n’a de cesse de parcourir Tokyo au volant de son taxi à la recherche de sa fille Lily. Séparé depuis 9 ans, il n’a pas pu en obtenir la garde. Il espère la retrouver…

Dans le Tokyo bouillannant de monde et de lumière, Romain Duris est criant de vérité en homme brisé : il se confronte à la cruelle loi japonaise : en cas de séparation, la garde de l’enfant est confié exclusivement à celui/celle parti-e- avec. 

La mise en scène est sobre.

Une belle réflexion sur la paternité, sans pathos. Un film puissant tout simplement.

MartineC

J’ajoute que, pour jouer dans ce film, Romain Duris a appris la langue japonaise, si bien qu’il a du se forcer pour ré-apprendre l’accent Français en Japonais.

De Claude Lelouch avec Kad Merad, Elsa Zylberstein, Michel Boujenah, Françoise Fabian, Marianne Denicourt, Clémentine Sélarié…

Dans un monde de plus en plus fou, Lino décide de tout plaquer. S’ensuit un road-trip.

Un road-trip avec Kad Merad, l’idée est bonne. De fait, le personnage joué par K. Merad est sympa, rigolo, attendrissant. Mais quand ce trip est orchestré par Claude Lelouch, cela devient un film méli-mélo d’histoires sensées montrer La Vérité, et ponctuées de références à la filmographie du "Grand homme". Histoires sans saveur où rien n’est cohérent, où tout est surfait. Même Dieu y est convié ! C’est dire la vanité… !

Le casting 5 étoiles dont s’entoure Lelouch est à la peine.

Nous sommes bien loin de "Un homme et une femme" mais proche du style Lelouch depuis ce chef-d’œuvre de 1966.

"Finalement" sera-t-il le dernier film de Claude Lelouch, 87 ans ?

Pour ma part, oui.

MartineC

Documentaire d’Andres Veiel

Si vous pensez avoir des informations et des vues exceptionnelles des Jeux  Olympiques de Berlin 1936 vues et informations obtenues grâce au film "Les dieux du stade" de Leni Riefenstahl ne vous précipitez pas vers le documentaire actuellement projeté Leni Riefenstahl La lumière et les ombres, vous serez déçu comme je l'ai été.

Vous aurez droit à une Leni vieillissante se justifiant parfois, se révoltant souvent devant les accusations soit d'opportunisme ou de manipulation.

Vous pensiez la voir à Berlin dans son bel âge vous la verrez en Afrique dans son âge mûr. ( Elle est morte centenaire)

Jean-Paul

De Gilles Bourdos avec Vincent Lindon, Emmanuelle Devos, Micha Lescot

C’est l’histoire d’un homme heureux : une belle situation professionnelle, une femme aimante, une fille adolescente. Suite à une soirée entre collègues qui lui sera fatale, il se trouve face à un choix qui ébranlera le bel équilibre de sa vie.

Durant 1h15, le spectateur se sent en symbiose avec cet homme au volant de sa voiture, qui communique frénétiquement avec ses interlocuteurs. Les ¾ du film sont de gros plans de son visage. Terrible dilemme pour lui, à l’apparence solide et sans reproche et…. lucidement responsable de ses actes.

Les clés de l’histoire sont instillées au fur et à mesure du déroulement.

Un film haletant sur la faculté de juger de ses propres actes.

À ne pas manquer pour qui s’intéresse à cette question et apprécie le fameux acteur Vincent Lindon (qui tient magistralement "la route".)

MartineC