De Yann Gozlan avec Cécile de France, Mylène Farmer, Lars Mikkelsen

Clarissa, romancière, rejoint une résidence à la pointe de la technologie. Dalloway, son assistante virtuelle, est son soutien voire sa confidente à l’aide à l’écriture. Au fil du temps, Clarissa éprouve un malaise face à son IA de plus en plus intrusive. Elle se lance dans une enquête. Menace réelle ou paranoïa ?

L’Intelligence Artificielle apprend des artistes de la résidence leurs sensations, leurs émotions dans le but de supplanter les réflexions et créations humaines. Le spectateur est pris de vertige tant ce film est dérangeant de réalisme vers un futur proche.

Ce n’est pas un film de science-fiction : l’IA est déjà dans notre quotidien et le temps n’est pas loin où elle aura envahi nos vies.

Un film réaliste à la fois terrifiant et passionnant. 

À suivre….

MartineC

De Richard Linklater avec Guillaume Marbeck, Zoey Deutchn, Aubry Dullin 

Le tournage du fameux film de Jean-Luc Godard "À bout de souffle" emporte le spectateur au temps des jeunes cinéastes des années 60. 
Un monde de jeunes “fous” qui voulaient “dépoussiérer” le cinéma classique et s’écarter des conventions hollywoodiennes pour tourner des films épurés avec un minimum de moyens techniques et financiers. 

Une plongée dans le cercle de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Pierre Melville, Agnès Varda, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo et tant d’autres. 

Les acteurs sont épatants et l’effervescence enthousiaste de l’époque tellement bien rendue ! 

Sous forme de documentaire, ce long métrage est un fabuleux support pédagogique pour comprendre comment ce courant cinématographique “La Nouvelle Vague” a réinventé le Cinéma et bousculé le 7è Art. 

Un régal ! 

MartineC

De Oliver Laxe avec Sergio Lopez, Bruno Nuñez Arjona, Richard Bellamy

Luis, accompagné de son jeune fils, recherche sa fille aînée disparue depuis des mois dans une rave-party dans les montagnes du Sud Marocain. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une fête dans les profondeurs du désert. 

Un road-trip terrifiant qui tient le spectateur dans l’effroi et la tension du début à la fin.

La mise en scène, le scénario imprévisible et le jeu puissant de Sergio Lopez le laisse littéralement tremblant dans son fauteuil.

On peut reprocher les effets musicaux incessants. Pour ma part, j’ai apprécié et ce long métrage m’a laissée sous le choc un bon moment encore à la sortie de salle.

Olivier Laxe a réussi un film impressionnant de terreur tout en étant crédible et actuel sur la déliquescence du monde.

MartineC

Ce film n’est pas sans rappeler" Le salaire de la peur " d’H-G. Clouzot (1953).

De Aurélien Peyre avec Félix Lefebvre, Anja Verderosa, Suzanne Jouannet

Hugo – étudiant - invite sa petite amie Queen - esthéticienne au look aguicheur – à passer ses vacances dans la petite maison familiale sur une île de l’Atlantique.

Analyse très fine de l’impact de la sociologie sur nos émotions, ce film est intelligent, sensible, émouvant.

Une réussite à tous points de vue pour ce jeune réalisateur de 33 ans. J’attends son prochain long-métrage avec impatience.

MartineC

De Sarah Friedland avec Kathleen Chalfant, Katelyn Nacon, Carolyn Michelle Smith 

Une vieille dame, encore alerte, rentre en maison de retraite.

À mon âge, les années filant de plus en plus vite et voyant l’avenir se rétrécir comme peau de chagrin, je ne me hâtais pas en salle pour voir ce que possiblement pourrait être le reste de ma vie. 

Et quelle ne fût pas ma surprise d’assister à la jolie illustration du lent glissement vers la perte de mémoire d’une dame octogénaire, élégante, à l’appétit de vivre insatiable, assumant sa condition avec une drôlerie sans égal.

Loin de me déprimer, j’ai ri à la vue de ce film très bien mis en scène et remarquablement joué.

MartineC

De Cédric Klapisch avec Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne

2025 Une trentaine de personnes issues d’une même famille reçoivent en héritage une maison abandonnée depuis des années. Quatre d’entre eux sont chargés d’en faire l’état des lieux. Ces lointains cousins se retrouvent sur les traces d’une mystérieuse Adèle qui a quitté sa Normandie à 20 ans. Celle-ci se retrouve à Paris en 1895, en pleine révolution industrielle et culturelle. Pour les quatre cousins, ce voyage introspectif dans leur généalogie leur fait découvrir la période fin 19è, où la photographie s’inventait et l’impressionnisme naissait.

Le passage du présent vers le passé et vice-versa (nombreux flash-back) est filmé avec fluidité. La comparaison entre les deux époques remet en question le présent et les idéaux, d’où le titre : la Venue de l’Avenir.

Une bonne humeur, une joie de faire revivre la fascinante transformation du monde, qui peut expliquer la frénésie de notre monde actuel.

La reconstitution du Paris d’antan - Montmartre, le Pont Neuf - dépourvue de clichés, est absolument magique.

Au fur et à mesure, le spectateur ressent une émotion de plus en plus intense, en compagnie de personnages de plus en plus attachants.

Pas simple que faire vivre au cinéma 2 époques différentes. Et bien, quelle réussite ! Ce film est une prouesse cinématographique. Des tableaux fascinants, une histoire enivrante, des comédiens exceptionnels.

Merci, Monsieur Klapisch !

MartineC

À écouter : la chanson chantée dans le film "La nuit" par Pomme.

De Junta Yamaguchi avec Riko Fujitani, Manami Honjô, Gôta Ishida - Japonais

L’auberge Fujiya, au cœur des montagnes japonaises. Une journée commence mais un fait étrange s’abat sur les employés et les clients de l’auberge : les mêmes 2 minutes se répètent à l’infini.

Un film qui traite de l’intemporalité. Comme l’avait fait en son temps le prodigieux Harold Ramis "Un jour sans fin" magistralement interprété par Bill Murray.

Ce film japonais vaut surtout pour ses sublimes plans de la montagne Nippone, de quelques us et coutumes des Japonais. Quelques scènes hilarantes.

Un long métrage qui manque de profondeur et vaut surtout pour la beauté des paysages.

MartineC

De Alexandra Makarova – Austro-slovaque avec Rebeka Polakova, Simon Schwarz, Simon Schwarz, Carmen Diego

Début des années 1980. Ayant fui sa Tchécoslovaquie natale, Perla, mère célibataire,  s’est construit une nouvelle vie à Vienne avec son mari autrichien et sa fille Julia. Mais le jour où le père de Julia sort de prison, le passé ressurgit. 

Poussée à retourner en Tchécoslovaquie communiste, Perla entreprend un dangereux voyage pour faire connaitre Julia à la famille de son père naturel. 

Ce drame construit sur le vestige du Printemps de Prague, nous conte avec brio la période où la vie pouvait changer radicalement, au gré du passage d’une simple frontière Est / Ouest.

Un beau portrait de femme libre mais aliénée par les aberrations "politico-géo-idéologiques". Rebeka Polakova est remarquable dans le rôle de Perla.

Malheureusement, ce thème est récurrent et suggère les drames auxquels nous assistons, quelquefois vivons à travers la planète.

Un film qui mérite d’être vu pour ne pas oublier les affres de l’histoire et rester attentif autant qu’on puisse l’être.

MartineC

De Nader Saeivar – scénario co-signé par le réalisateur Jafar Panahi ("Un simple accident" Palme d’Or 2025) 

Avec Maryam Boubani, Nader Naderpour, Abbas Imani

Iran 2025. Une femme à la retraite est témoin d’un meurtre commis par une personnalité influente du gouvernement. Elle se bat au risque de sa vie pour obtenir justice.

La mise en scène est magnifique, les dialogues sonnent juste et Maryam Boubani, l’actrice principale, criante de vérité. Sa révolte intérieure traverse l’écran. Le spectateur se sent embarqué dans l’histoire tragique de cette femme et sa famille.

Ce long métrage, filmé en Iran, est un portrait poignant du courage féminin en Iran et nous ne pouvons qu’applaudir ces cinéastes iraniens qui risquent le pire pour témoigner de la tyrannie du régime.

La scène de clôture est… extra-ordinaire !

À ne pas manquer.

MartineC

De Julia Ducournau avec Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani

Alpha, 13 ans, est une adolescente qui vit seule avec sa mère. Leur monde s’écroule le jour où elle rentre de l'école avec un tatouage sur le bras. L’histoire se situe dans les années 80/90 sur fond d’épidémie du sida.

Ce long métrage est une excellente analyse de l’acceptation du deuil et les conséquences de l’addiction aux substances toxiques d’une personne au sein d’une famille.

Il est aussi un bel hommage à toutes les personnes qui ont été infectées par le sida et se sont retrouvées rejetées, cachées, discriminées par le reste de la population, voire par leurs proches.

Un film réaliste mais aussi poétique.

Magnifique dans sa tragédie !

Martinec