De Thierry Frémaux - Voix de Thierry Frémaux - Documentaire

En 1895, les frères Lumière inventaient le cinéma. Tout était déjà là : plans, travellings, fictions, jeux d’acteurs. Grâce à la restauration de plus de 120 vues (de 5 minutes chacune) inédites, le film nous offre une belle évasion des origines du cinéma à 1905. 

Un émouvant voyage temporel mais aussi spatial : les opérateurs formés par les Lumière ont sillonné le monde, rapportant des documentaires ethnographiques d’Afrique, d’Asie, d’Amérique du Nord et du Sud. Des scènes familiales, le temps des colonies, des parades militaires…

Le travail effectué sur les vieilles pellicules de celluloïd très endommagées est extraordinaire : les images sont d’une incomparable netteté et Thierry Frémaux se montre excellent pédagogue en voix-off, nous livrant inventions et techniques (enregistrer image par image, projeter sur écran…) produisant les images en mouvement qu’est la Cinéma.

Sur fond musical de Gabriel Fauré, c'est tout simplement magique ! Le cinéma dans toutes ses splendeurs et l'impression fabuleuse d'assister à la naissance d'un monde qui continue son aventure.

Ce long métrage s’accompagne d’une réflexion philosophique « Le cinéma de Lumière me dit qui je suis et qui sont les autres » (Thierry Frémaux).

Magnifique !

MartineC

De Pablo Larrain avec Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher

Les derniers jours de la plus grande chanteuse du monde, Maria Callas, en 1977 à Paris

La prestation d’Angelina Jolie en Diva est excellente, les décors magnifiques dans l’appartement de Maria Callas de l’Avenue Georges Mandel.

De très beaux moments d’extraits d’opéra, chantés par la Callas et mixés avec la voix d’Angelina Jolie (qui a travaillé sa voix durant des mois avec un chanteur d’opéra).

Malheureusement je n’y ai pas retrouvé Maria Callas, la Diva. Mais plutôt un hymne à la très belle et très jolie Angelina.

Un biopic de plus… Déçue.

MartineC

De Carine Tardieu avec Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marlaï, Vimala Pons

 Une femme qui meurt des suites de son accouchement, un père inconsolable, une voisine aidante, une femme médecin amoureuse…. Tout un imbroglio d’histoires me laissant dans un profond ennui.

Dès la première scène, j’ai eu la sensation de pénétrer par effraction dans la vie quotidienne de gens ordinaires. Nous est jeté à la figure des scènes de vie intimes et violentes sans la moindre présentation préalable des personnages.

Aucune intrigue particulière ne se noue, si ce ne sont les aléas de la vie.

Par ailleurs, la question de l'attachement que l'on entretient avec son entourage, avec ses enfants et ceux des autres est autrement plus complexe que celle montrée à travers ce film qui, à mon avis, n’a pas la dimension philosophique et existentielle que le titre laisse supposer.

Ce film ressemble à une thérapie collective d'inconnus simplement mis en images et à laquelle le spectateur reste voyeur, sans se sentir véritablement emporté.

Réaliser un film esthétiquement beau, bien joué, ne suffit pas ; savoir porter l’émotion est chose bien plus ardue.

"L’attachement", malgré le talent de Valeria Bruni Tedeschi et Pio Marlaï, m’a laissée "hors champ".

MartineC

De Tim Fehlbaum avec Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin

Le 5 septembre 1972, au cours des Jeux Olympiques d’été de Munich, des membres de l’organisation palestinienne Septembre Noir prirent en otage une partie de la délégation israélienne. Onze athlètes périrent, assassinés.

Cette fiction est un huis-clos au sein des studios de la chaine américaine ABC, chargée de diffuser en direct les épreuves sportives. Cette chaine s’improvisa, sans expérience, chaine d’information en continu et en direct avant l’heure, devant interrompre subitement la diffusion des jeux pour couvrir une prise d’otages. Cet évènement fut suivi à l'époque par un milliard de personnes dans le monde entier.

Images d’archives à l’appui, le spectateur suit les reporters précipités dans le village olympique à travers les écrans du studio. Il sent les journalistes dépassés par cette actualité dramatique et inédite ; ils multiplient les appels téléphoniques pour identifier otages et terroristes et rentrer en contact avec leur hiérarchie pour savoir ce qui peut être montré ou pas au nom de la Morale, ne pas entraver le travail de la police, mais aussi devancer les autres médias car la concurrence est dénuée de toute conscience : l’occasion de faire un scoop sordide.

Cette tragédie a changé le monde des médias et continue de résonner à l’heure où l’information, le direct et la maîtrise de l’antenne suscitent de nombreux débats. A l’heure actuelle, la question reste hélas sans réponse.

Ce film, remarquablement interprété, est passionnant.

MartineC

Un vrai coup de cœur pour ce film, récit d’une histoire vraie portée à l’écran par de très bons comédiens.

À travers des décennies d’épreuves et de miracles de la vie, c’est le destin incroyable d’un homme et la démonstration du plus grand amour d’une mère pour son fils.

Fantaisie et gravité au cœur de cette histoire, des moments drôles, d’autres emprunts d’une grande sensibilité, beaucoup d’émotion…

J’ai fait corps avec ce film et cette histoire comme peu souvent…

Ne passez pas à côté de  ce film, il ira loin…

Colette C

Un bel après-midi concocté par Arvem ce dimanche…

Le soleil était présent et Juliette nous a fait parcourir les quartiers du 9ème de  François Truffaut, en nous parlant de cet homme, de son enfance et de sa vie, tout en y juxtaposant ses films, en parlant beaucoup des "400 coups" qui retracent peu ou prou son enfance. Je dis bien en parlant car Juliette ne lit pas de notes, ne nous fait pas une conférence sur ce cinéaste, mais nous raconte, comme lors d’une discussion autour d’une tasse de thé…

Et c’est avec beaucoup d’extraits cinématographiques qu’elle illustre ses propos.

Elle connaît parfaitement son sujet et je dirais même plus, l’histoire et le monde du cinéma. Tout est dit avec naturel, les anecdotes sont nombreuses, un vrai régal…

Vivement une autre balade autour du cinéma, je ne manquerai pas de la suivre à nouveau.

Colette C

De Xavier Beauvois avec Jean-Paul Rouve, Pierre Richard, Madeleine Beauvois

Passionné de voile, Jean-Paul traverse une passe difficile : il accumule les dettes et s’éloigne des siens. Décidé à reprendre sa vie en main, il s’inscrit à Virtual Regatta (course virtuelle du Vendée Globe). Il se met dans les conditions d’un vrai skipper en s’isolant 3 mois durant sur son voilier, dans son jardin… Ce voyage saugrenu lui permettra de renouer avec sa famille, mais aussi avec lui-même.

Véritable aventure humaine dans laquelle un homme se retrouve face à ses démons, ce film décrit l’aptitude d'un individu à se reconstruire et à vivre de manière satisfaisante en dépit de circonstances traumatiques ; une résilience et une catharsis dans lequel les liens familiaux sont l’essentiel de la vie.

Jean-Paul Rouve est magistral en « capitaine esseulé », Pierre Richard en père / grand père philosophe et toujours bon- pied-bon-œil, et Madeleine Beauvois adorable de tendresse dans son rôle de fille et petite-fille.

Un très très bon moment de cinéma gorgé d'émotions !

MartineC

De Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha (*) avec Lili Farhadpour, Esmaeel Mehrabi, Mansoore Ilkhani

C’est l’histoire d’une vieille dame, encore alerte et joyeuse. Elle vit dans son bel appartement avec jardin à Téhéran. Mais elle souffre de solitude.

Décidée à "draguer" un homme -de son âge, elle embarque chez elle le chauffeur de taxi, solitaire lui aussi. Ils tombent amoureux. Le temps d’une nuit…….

C’est l’hymne à l’Amour et la Liberté dans un pays sous oppression que les deux réalisatrices ne manquent pas de nous rappeler par quelques touches subtiles.

Un film à la fois drôle et bouleversant. Une merveille à découvrir.

MartineC
(*) Les deux réalisatrices sont actuellement assignées à résidence en attendant leur procès.

De Laura Piani avec Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson
Avec la participation de Frederick Wiseman (réalisateur et documentariste américain)

Agathe, libraire, rêve de devenir écrivain-e- et de vivre un amour digne des romans de Jane Austen. Mais sa vie n’est pas à la hauteur de ce que lui promet la littérature. Invitée en résidence d’auteurs en Angleterre, Agathe devra affronter ses peurs et ses doutes.

Une jolie grande tige pleine de grâce, intelligente, pétillante à souhait mais qui se montre maladroite en toute circonstance : elle ne croit pas en elle.

Des rues de Paris, le spectateur est baladé dans la campagne anglaise et l’élégant cottage so cosy de Feu Jane Austen. Les personnages sont truculents, les pointes d’humour so british irrésistibles.

La citation d’un poème de Jack Hirshman "Go to your broken heart. If you think you don’t have one, get one" clôt le film.

Sur fond de Schubert et truffé de citations et d’allusions littéraires, mais aussi délicatement féministe, ce film est une pépite.

MartineC

Le film a été tourné au sein même de la "Shakespeare & Co". Un privilège, puisque la librairie a refusé de nombreux tournages, dont celui d'Emily in Paris !

Si vous voulez tout connaître sur le début de carrière de Bob Dylan et fredonner "Blowing in the wind" tout en écoutant Joan Baez, n'hésitez pas précipitez-vous vers le "biopic" musical "Un parfait inconnu".

Vous ne regretterez pas ce bain de 2 heures dans le mouvement "folk".

 Jean-Paul