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Lors de notre promenade commentée sur l'Art Nouveau, nous sommes passés devant l'un des plus vieux café de Paris : le Café Antoine.
Ce café situé au 17 rue La Fontaine (16è ardt) depuis 1911, a été conçu par Hector Guimard et est classé monument historique.
Jeanet
L'Histoire est tragique et accouche toujours dans la violence disait Marx. La preuve vous en est donnée dans ce livre de Jean-Christophe Buisson "Les assassinés".
Certains de ces meurtres eurent directement des conséquences catastrophiques (François-Ferdinand d'Autriche) d'autres plus indirectement furent les annonceurs de bien des massacres (Dollfuss,Lumumba, Ngô Dinh Diêm).
Quinze chapitres qui sont autant de thrillers historiques. Passionnant.
Jean-Paul
La légendaire "valise mexicaine" de Robert Capa (trois petites boîtes contenant les négatifs d'environ 4500 photographies de la guerre d'Espagne prises par Capa, sa compagne Gerda Taro et leur ami Chim (David Seymour) a longtemps été considérée comme perdue.
Le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme 71 rue du Temple Paris 3eme, nous présente jusqu'au 30 juin des planches-contacts, tirages et publications de l'époque qui nous offrent un témoignage poignant de cette guerre prélude à la 2eme guerre mondiale.
Jean-Paul
Quoique breton, il m'a fallu attendre cette exposition du Musée de la Marine qui nous présente jusqu'au 30 juin "Mathurin Méheut" pour connaître cet artiste aux multiples facettes. Son talent de peintre-dessinateur s'est exprimé dans de nombreux domaines, notamment dans l'estampe (il se rendit au Japon) la décoration de nombreux navires (dont le Georges Philippar), la céramique et la sculpture.
Tout cela nous livre une exposition d'une très grande richesse.
C'est donc ainsi, que vous soyez breton ou pas, vous ne pouvez qu'être admiratif devant l'oeuvre d'une des plus grandes figures artistiques du XX eme siècle.
Jean-Paul
Quel est le vrai nom de Bill Clinton ?
Réponse jeudi prochain
Réponse du "À vous de jouer n°248"
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Ou ... Un avant goût de vacances en cette fraîcheur d'avril.
L'exposition impressionnante sur un artiste infatigable au service de la mer (la Manche et l'Océan) qu'il s'agisse de ses études sur la faune et la flore marine, des métiers de la mer avec l'observation particulière des gestes et du mouvement; des scènes de pêches, l'arrivée des sardiniers, des thoniers, les paludiers au travail, les vanniers, une conserverie, mais également les Pardons, spécifiques à sa Bretagne natale.
Curieusement ces thèmes sont représentés en d'immenses tableaux exécutés à la gouache sur papier, ce qui est peu ordinaire.
En plus de la composition de nombreux très beaux croquis sur les espèces marines pour la documentation littéraire, il a collaboré avec la faïencerie de Quimper, la céramique de Sèvres et Villaroy et Boch pour une production unique, à savoir, qu'un service de table était composé de pièces aux motifs tous différents. Plutôt rare !
Chose exceptionnelle également, des ex-voto en faïence blanche et ces statues toujours sur le thème maritime, entre-autres "la porteuse de roussette"et "le porteur de raies" qui ploient sous le poids des poissons qu'ils traînent.
Dans une autre forme d'interprétation, enrôlé dans la guerre de 1914, de beaux dessins exécutés sur le vif : des Poilus dans les tranchés, sont émouvants.
Surprenant encore toute cette participation au service des Compagnies Maritimes pour la décoration de nombreux paquebots; peintures, panneaux, menus etc...
Là mon tour d'horizon ne représente que quelques années de travail, alors que la vie entière, crayons, fusain, encre, gouache, pinceaux, n'ont quitté cet homme pour d'innombrables oeuvres très diversifiées, dans les interprétations, les tracés, les méthodes employées, les dimensions.
Aussi l'exposition est un voyage imprégné de passion, de sciences, d'art, d"imagination. Et par son ampleur... De quoi être "médusée".
Et vous ? Avez-vous été pris dans ses filets ?
Ninette
Le café kopi luwak se fabrique à partir des excréments de la civette indonésienne. et est certainement le plus cher du monde. En 2011 il coûtait 750€ le kilo.
Jeanet
Mais qui était Mathurin MEHEUT ?
Nous étions un petit groupe à découvrir cet artiste breton (1882-1958), originaire des Côtes d'Armor et exposé, pour la première fois au Musée de la Marine.
Cet artiste, pluridisciplinaire est resté durant sa longue vie dans la discrétion mais a marqué son époque d'une façon intense.
En effet, Mathurin Meheut s'est illustré dans une infinie variété de techniques.
Il fut peintre, dessinateur, décorateur, sculpteur, céramiste, observateur des espèces marines servant de base de données. Il manifesta un coup de pinceau imprégné d'estampes suite à un voyage au Japon. Il fut aussi graveur. Il participa à la décoration intérieure de paquebots, cargos et pétroliers.
Ancré dans les arts appliqués, nous pouvons encore admirer certaines de ses pièces en céramique dans le célèbre restaurant de poissons, chez "Prunier" à Paris 16è, à la manufacture de Sèvres et au musée d'Orsay.
Son domaine de prédilection a tout de même été le milieu maritime et la vie des marins bretons, des familles de marins restées, elles, à quai....
Témoin de son époque, ses réalisations s'inscrivent dans la mouvance de l'Art Nouveau et l'Art Déco.
Nous avons eu envie d'en savoir plus, tant cet artiste polyvalent, brillant, nous semble être resté dans l'ombre ! ! ! !
Alors, prochain Rendez-Vous, au Musée de Lamballe, lors d'une prochaine escapade en Bretagne ?
Quel superbe moment passé devant une ''oeuvre aussi magistrale" .......
Geneviève et Nelly
Le musée Maillol nous offre une belle rétrospective de neuf siècles de création et d’excellence des maîtres verriers de Venise et Murano.
On se promène le long des vitrines accueillant des verres polychromes peints à l’émail, des verres blanc opaque imitant la porcelaine, des verres décolorés, des carafes, coupes, cruches, lampe de mosquée pour les objets les plus anciens avec un large éventail de formes et de couleurs raffinées. Puis de somptueux objets réalisés pour les grandes familles et les cours européennes de la Renaissance, des fantaisies baroques aux formes tourmentées, des pièces Art Déco jusqu’aux œuvres des années 2000 imaginées par des artistes contemporains.
Pour ne citer que quelques chefs d’œuvre : ce lustre rouge sang qui gît brisé, comme tombé du plafond, et dont les débris brillent de mille feux avec des corbeaux du plus beau noir, près de leur proie. 
De magnifiques sculptures contemporaines aux formes courbes d’un très beau vert et toute une série de miroirs qui n’en sont pas…
Un beau parcours avec dans des salles blanches laissant éclater les couleurs de ces magnifiques compositions.
Colette C
Un jour nous avons entendu parler de "L'Ile Noire" et de son auteur, nous avons parcouru "l'Ile de la Cité" afin d'en admirer ses vestiges, et dernièrement une invitation à l'évasion vers "l'Ile de Murano" pour y découvrir les beautés et la particularité de cette matière magique qu'est le verre.
Depuis l'époque Médiévale jusqu'au XXIeme siècle, l'exposition présente de superbes pièces très anciennes, très décoratives, surprenantes, ingénieuses ou symboliques.
Des principes de fabrication n'ont plus de secrets pour nous. N'est-ce pas ? Vous souvenez-vous comment s'obtient le verre "calcédoine " ou le "craquelé" ?
Je vous le souffle ? Invention du XVeme siècle pour le premier, ce sont des débris de verre opale et transparent, avec un ajout de colorants afin d'obtenir des veines de couleurs et ainsi représenter la pierre semi-précieuse du même nom. Le verre "craquelé" translucide et non transparent est obtenu en trempant le verre soufflé chaud dans de l'eau froide, ce qui crée un choc thermique et permet d'obtenir l'aspect de glace.
Vous souvenez-vous de ces 2 seaux dans cette qualité qui recevaient l'eau bénite destinée à asperger les jeunes mariés et leur lit ?
Et le "Lattimo" ? "Ce verre blanc de lait" imitant la porcelaine chinoise blanche connue au XVeme siècle et très en vogue au XVIIIe : une coupelle nuptiale au portrait d'un musicien destinée également aux jeunes mariés.
La "peinture à froid" utilisée pour des objets de présentation aux dessins dont les pigments colorés n'étaient pas recuits, donc pas employé sur la vaisselle lavable.
J'ai particulièrement été attirée par ces magnifiques verreries si légères, aux tons pastels, munis de dragons, de dauphins, monstres décoratifs, très tendance à l'époque 1900, ou encore munies de fleurs, ainsi que les aiguières, vases aux couleurs vives telles rouge, vert, bleu et montures de métal doré si travaillées. (Troublante cette alliance entre ces deux matières)<
Si j'ai repéré "les trembleuses", je n'ai pas retrouvé "les verres espiègles" dans lesquels il est difficile de boire...
Mais je n'oublie pas non plus toute mon admiration pour cette table du XIXeme superbement décorée d'émaux et d'aventurine pailletée, ainsi que l'immense lustre composé de bouquets de fleurs et feuillages aux tons doux, le modèle type de "star" quand on évoque "Murano". Il efface le pincement au cœur ressenti devant cet autre présenté au sol, brisé, nourrissant les corbeaux !
En ce qui concerne les oeuvres plus proches de notre époque, je suis réservée. Ma sensibilité n'a pas fonctionné, ressentant un choc de déception, dû à la simplicité presque agressive. Quelques vases rigolos ont attiré mon regard, guère plus. Là on est loin de la finesse, de la délicatesse rencontrée précédemment.
Des formes géométriques, pas de décors, des bizarreries pour lesquelles je manque d'intérêt. À mes yeux un certain déclin, même si ce sont des oeuvres d'art.
Je vous laisse à vos souvenirs, mais je suis curieuse de savoir ce que vous en avez pensé !
Ce doit être cela que s'évertuait à vouloir me prévenir, le poisson rouge tournoyant tout en me regardant longuement, ouvrant large sa bouche, alors que j'avais pitié de lui, tout seul, à l'étroit dans son thermomètre...
Mais je n'ai pas su l'entendre....
Ninette