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Si vous aimez les artistes clés de la peinture italienne des XVI e et XVIIe siècles, (La Renaissance) précipitez-vous avant le 5 janvier 2025 au Musée Jacquemart-André en ouverture après rénovation.
Vous pourrez ainsi admirer des peintures peu connues de Raphaël, Titien, Véronèse, Caravage, Botticelli, le Bernin et bien d'autres.
Une exposition où hélas ! vous ne serez pas seul(e) mais que vous n'oublierez pas.
Jean-Paul
Lors de la fête de rentrée de la librairie Publico (musique et grande braderie de livres et disques) Marie-Claire Calmus vous invite au vernissage de son exposition "Combats et beauté du monde" le samedi 7 septembre à 17h30.
L'exposition durera tout le mois de septembre.
Jeanet
Pas besoin d'aller bien loin. L'espace Monte Christo incite à s' évader, à rêver d'un autre monde, ou à s'en inquiéter.
Dans ce monde imaginaire j'ai rencontré des personnages étranges ayant perdu la tête, ces hybrides sont vraiment parlants; de ce corps, une autre vie émerge à travers une plante.
Je me suis isolée sous un abri de mille tissus colorés, comme sous une pluie de larmes.
Une forêt naissante laisse apparaître un feuillage gonflé d'une sève mousseuse.
Une nuit, je me suis évadée dans la forêt, je me suis blottie dans un de ses nids suspendus. Accrochées aux fines branches, quelques feuilles lumineuses ont éclairé mon chemin. j'ai traversé la clairière, un arbre dominant s'est transformé en feu d'artifice.
Et là, je me suis laissée dériver sur une barque construite de fines lamelles, me semblant pourtant fragile.
Enfin, j'ai été émerveillée par l'imaginaire, le détail et la minutie de chaque œuvre.
Si vous voulez vous évader, tout en restant dans le 20eme, vous pouvez vous rendre à :
L'espace Monté Christo . 8 rue Monte Christo.
Ouvert du mercredi au dimanche. De 11h à 19h.
Entrée gratuite.
Annick D.
Du 21 au 24 mars, j'expose des peintures de petits formats avec l'association ARTS19
Vous êtes bien entendu invité(s) et je serai ravie de vous rencontrer au vernissage ou lors de mes permanences .
Très bonne semaine à tous et j'espère à très bientôt.
- Vernissage : Samedi 23 Mars à partir de 18h
- Permanences : Vendredi 22 mars de 11h à 14h et Samedi 23 mars à partir de 17h
Josy
Un nouveau lieu insolite à découvrir sur les berges de la Seine, un centre d’art flottant dédié à la photographie contemporaine…
Et, cerise sur le gâteau, avec l’exposition "Life’s a beach" de Martin PARR, le plus iconique des photographes britanniques. Clichés pleins d’humour, de piquant et de charme…
Des visites guidées sont proposées, et permettent de mieux cerner ce qu’a voulu montrer l’artiste.
Amis photographes, une exposition à ne pas manquer, et si vous n’êtes pas photographes vous-mêmes, un régal que je vous recommande également…
Mais attention, si ce lieu va rester, l’exposition Martin PARR, elle, se termine le 24 septembre 2023.
Quai de la Photo, sur les berges de la Seine, en contre-bas du métro Quai de la Gare 75013 Paris. Entrée gratuite.
Colette C
e 18 mars, nous avons visité cette exposition avec l'Arvem au Musée Marmottan - Monet.
Moment oublié de l’Art moderne, semble-t-il ? Je n’en doute pas… Difficile de le définir exactement dans le temps, (pour certains, cela serait 1920-1936, d’autre 1937-1972, et pour l’expo 1926-1972 !) ni même ce qu’elle représente… Après plusieurs recherches plutôt infructueuses, j’espérais recevoir plus d’informations auprès d’un guide, Nul n’en fut le cas. Il me semble qu’elle manquait d'enthousiasme, et certainement de passion dans ce rôle de guide. Avec de surcroit un matériel "légèrement défaillant", sauf sa montre que son œil surveillait, régulièrement. J’ai eu l’occasion de rencontrer, d’autre guide, qui ont su transmettre leur passion, heureusement !
Mais je pars du principe, qu’en "Art", rien n’est complètement négatif…. Alors je cherche….
Enfin, quelques petites choses attirent ma curiosité.
Je pensais que les Tags se limitaient à des murs, véhicules ou mobiliers urbains (boîte à lettres, armoires téléphoniques..). Mais non, ils approchent des musées. Une belle expo gratuite "Capitale(s), 60 ans d'arts urbain à Paris" jusqu'au 25 mars, mais avec inscription...
Pour ceux qui aiment, (c'est devenu un art reconnu) allez y.
Yvesck
Avec Arvem visite de l'exposition l'Art déco France - Amérique du Nord à la cité de l'architecture et du patrimoine
Les liens France Amérique, ne datent pas d’aujourd’hui… Lafayette … et encore plus loin, certainement. Qu’importe ! En traversant l’Atlantique à vol d’oiseau il y a toujours 5800 km….
Mais tout s’échange et évolue selon les saisons, ou plus exactement l’époque.
Nous avons rendez-vous, avec Charles Ray, au musée Centre Pompidou, où une dizaine de ses œuvres sont exposées. Une autre exposition, simultanée, à lieu à la Bourse du Commerce - Pinault Collection, avec une vingtaine d’autres sculptures.
Le lieu de la "réception" définit, tout de même un peu, le style de l’artiste : contemporain. Mais toujours curieuse, j’y vais. La guide, nous informe, que l’artiste était présent au vernissage, ce qui permit certaines explications bien particulières.
Dès l’entrée en salle, une voiture, complètement défoncée, réalisée en fibre de verre peinte de gris. C’est un modèle Pontiac accidentée (Unpainted Sculpture, 1997). D’après l’auteur cela correspond au "temps qui s’arrête". La voiture fut "découpée", pour être réalisée en fibre de verre, par "tranche" puis "remontée".
À proximité, un "Self portrait", grandeur nature, en fibre de verre peinte, vêtements, lunettes, cheveux synthétiques, en verre et métal. Je n’ai jamais vu un artiste, réaliser sa propre sculpture, certes… j’ai encore beaucoup de choses à voir ! Pas mal le monsieur, mais je lui préfère son chapeau, et surtout ses lunettes (rare sur le nez d’une sculpture) !
Un peu plus loin, "Portrait of the artist’s Mother", une femme allongée, soutenant sa tête, semble se reposer. Elle est plus grande que nature. Ses yeux sont peints, ainsi que de grandes fleurs sur le corps. Surprise comme beaucoup d’entre nous… elle fut réalisée dans l'atelier de l'artiste, en papier "fait main". Matière à la fois malléable et résistante pour permettre un rendu du détail des œuvres. L’ensemble pèse 9 kg. Charles Ray précisa : "Je suis sculpteur de métier, mais la nuit je dessine des fleurs afin de laisser libre cours à mon amour de la couleur. Comme des fleurs sauvages dans un pré, ces dessins viennent d'eux-mêmes."
Un mannequin, (Fall ’91, créée en 1992), agrandit à 30 %, d’une hauteur de 2,05 m, en fibre de verre peinte, cheveux synthétiques, vêtements et bijoux, en verre et métal, elle pèse 90 kg. Nous n’avons pas pu résister au plaisir de comparer l’une d’entre nous, à ses côtés… il n’y a que la jupe qui dépareille… et la taille ! Chacun sa préférence, pour son mannequin !
Puis nous arrivons, devant "Shoe Tie, 2012" en Acier inoxydable. Il s’agit d’un homme, accroupit, il lace sa chaussure droite. Je ne vois pas la chaussure… ni même son pantalon ! J’ai oublié de vous préciser, qu’il a emprunté le costume d’Adam… Quant à Charles Ray il dira à propos de cette sculpture : "Un matin, sur le chemin, alors que je refaisais mes lacets dans l'obscurité, je me disais que si un fantôme devait lacer sa chaussure, il n'aurait pas besoin d'avoir une chaussure. Je ne crois pas aux fantômes, mais la logique de cette idée m'est restée. Finalement, j'ai perçu ce geste comme une sculpture." Témoignage, qui montre que la "parole" de l’artiste change tout !
En suivant notre chemin on tombe face à face, avec toute une famille… composée de 2 adultes, une fillette et un garçon. Ils ont tous, sensiblement la même taille, agrandie pour les enfants et diminuée pour les parents, mais aux proportions correctes.
La nudité accentuée et la taille des personnages, me semble… juste un peu bizarre !
À proximité, un tronc d’arbre couché (Hinoki, 2007), je ne crois, qu’il soit ici, pour permettre le repos, des visiteurs fatigués… Charles Ray aurait repéré un chêne mort dans un champ de Californie, Il décida de le représenter, mais en cyprès japonais. "C'est une image, que vous regardez, ce n'est pas un arbre." Précisa-t-il, lors du vernissage...
Toujours est-il, qu’un tronc de cette taille, ne pouvait suivre le chemin habituel des œuvres pour parvenir dans la salle du Centre Pompidou. Qu’à cela ne tienne ! Le transport releva de l'exploit, la sculpture fut montée par une grue, nous précisa la guide.
Tout aussi surprenant… Les bateaux mis en bouteille, par des maquettistes, c’est courant. Mais un artiste mettre lui-même sa miniature, en bouteille ! cela n’est pas fréquent…. Seule information, la sculpture fut réalisée en fibre de verre, avant la bouteille. Mais là encore cela interpelle, par quelle "magie" technologique le personnage pénètre dans la bouteille ? L’auteur n’a rien dévoilé à ce sujet, lors du vernissage, alors mystère !
Charles Ray, change souvent de technique et de matériaux. Fibre de verre, aluminium peint, papier, cire perdue, acier inoxydable. …. La guide y revient souvent, lors de la visite. Après ce petit tour, dix œuvres, c’est rapide, malgré 1h30, du savoir de la guide qui sut retenir toute mon attention, pour un contemporain ! C’est certainement cela qui m’a le plus intéressé…. Je reconnais que ces statuts en acier inoxydable rendent un effet curieux, ce qui a attiré, et bien plu à mon œil profane. …
Arletteck
©2022by ArletteCk
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Nous exposons nos œuvres jusqu'au 30 avril à La TROCKETTE, le café/atelier dans le quartier du 11e (*).
Nous serons présents au Vernissage qui aura lieu le jeudi14 avril de 19h a 20h,
Vous y êtes conviés.
Josi et Gilles
(*) 125, rue du Chemin Vert – 75011 Paris (Métro Père Lachaise Ligne 3 et Ligne 2)