Le ciel était à la flânerie, mais lors de sa programmation, Arvem n'avait pas consulté la grenouille. Tant mieux.

Voir ou revoir les collections du musée d'Orsay est toujours un plaisir. Suivons donc de bon pas notre guide.

Notons quelques rappels sur l'historique du bâtiment sauvegardé de justesse, quelle chance ! Un clin d'œil d'admiration sur l'horloge en très bon état et nous saluons les sculptures du hall d'accueil. Par transparence, une maquette du quartier de l'Opéra est visible sous nos pieds. Plus loin, une coupe verticale de l'Opéra lui-même nous surprend par la complexité de ce monument.

Du pré-impressionnisme à l'impressionnisme, notre guide nous conduit vers les tableaux les plus connus. Les informations sont brèves et claires. Il est difficile de ne pas s'arrêter entre temps sur le parcours prévu, mais qu'importe, chacun pourra retourner sur ses pas en fin de visite.

Fermeture à 18h, nous avons le temps.

Suite dans les prochains jours.

Annick D.

Jeanet

Attirés par cette exposition et son titre,
Se plonger dans l’univers de cet artiste,
Qui nous a sûrement enchantés
Par ses rôles magnifiquement interprétés,
Aujourd’hui découvrons la face cachée
D’un homme que la grâce a touché.

Certes du travail, mais que d’inspiration
Pour cette vie menée avec passion.
Retrouvons de l’homme son destin,
Passant par le théâtre, cinéma, l’écriture, le dessin,
La création vestimentaire, la couture, les costumes.
Surprenant, ce n’est pas de coutume.

Beau garçon, il avait fière allure
Quelque soit sa posture,
Mannequin, grec, brigand, monarque gigantesque
En Ruy Blas, Capitan, La Bête, Dantès.
Et cette voix profonde envoûtante,
Que l’on croit encore entendre
Devant de nombreuses photos présentées.

Le masque fantastique de La Bête exposé
Tout juste si on ne le voit s’exprimer !
« La Bête…La Bête…Écoutez… »
Que d’émotion retrouvée
Car, il nous a fait trembler,
Autrefois dans notre enfance,
Ne reste que charme, nulle offense.

Pour nous ravir encore et toujours
Avec « Peau d’âne » et ses merveilleux atours,
De ses spectacles ayant fait le tour
Plus tard s’attela à la poterie.
S’adonna à la sculpture vers la fin de sa vie.
Là encore l’imagination dans ces domaines
Le servit, telle une bonne marraine.

Quelle vie bien remplie, pour cet homme si beau,
À son image, quelle belle expo !
Elle aura réussie à nous faire rêver
Par tant de témoignages, tant de beauté
Et « l’éternel retour » sur nos jeunes années.

Ninette

Cette exposition relate les multiples facettes et dresse un tableau complet de Jean Marais, sur ses passions et ses nombreux talents dont la plupart restent méconnus.

Nous avons pu voir un ensemble de photographies, de dessins et de textes qui ont jalonné toute la vie et la carrière de ce fabuleux personnage.

Outre son amour inconditionnel pour le théâtre et le cinéma, l’artiste s’est intéressé à la fin de sa carrière à la peinture, au dessin et à la sculpture.

Le tout, couronné par un sympathique repas au Moulin de la Galette qui pour l'ensemble des présents à la table était la première fois.

Ce fut une très bonne journée.

Geneviève

14 février jour de la saint-Valentin
Du programme on retiendra :
Se rendre à la Porte de Pantin
Pour saluer "le poinçonneur des Lilas".

Si Valentin rime avec amour
Sans en avoir l'apparence,
Ce sentiment habitait Gainsbourg,
On le perçoit en transparence.

Parmi ses textes, ses musiques,
Découvrons dans toute son œuvre
Que ce soit, films ou disques,
En avons reçu la preuve.

D'innombrables pochettes de 45 tours
Recouvrent les murs, tous ces interprètes
Pour lesquels, il a composé tour à tour
Visages d'hommes, de femmes, bien sûr des vedettes.

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Première étape. Dans un petit espace recouvert de très nombreuses pochettes de 45 tours, invitation dans l’univers de Gainsbourg. Narration par un conférencier des principaux épisodes de son existence, des artistes et des femmes qui ont jalonné sa vie, tant artistique que personnelle. Des extraits de quelques chansons depuis les toutes premières qu’il interprétait lui-même, d’autres par ses muses féminines … en passant par celles qui ont fait scandale.

Aborder les facettes Gainsbourg. Nous relater l’univers artistique qui l’a baigné toute sa vie, la peinture qu’il considérait comme un art noble et la chanson comme un art alimentaire. Art alimentaire qui a tout de même donné naissance à une musique qui perdure. Tous ces refrains qu’on est capable de fredonner…

Et puis le Gainsbourg provocateur à partir des années 80, Gainsbourg, devenu Gainsbarre. « Quand Gainsbourg se barre, Gainsbarre se bourre. » disait-il lui-même.

Deuxième étape, l’espace exposition proprement dit. Dans un dédale de totems : un autoportrait, des manuscrits, des dessins, des objets (sculpture de l’homme à la tête de chou, son écorché, la partition originale de la Marseillaise), de très nombreuses photos, des extraits de films,  des interviews, des chansons encore…

Tout cela pêle-mêle, on s’y perd un peu.

On aurait peut-être préféré une présentation plus classique, plus chronologique, mais pourquoi être conventionnel avec cet artiste non conventionnel. Il faut aborder cette exposition comme une promenade au hasard, des instants à partager avec ce personnage énigmatique.

Une bonne nouvelle pour les retardataires, l’exposition est prolongée jusqu’au 15 mars 2009.

Colette

Oui, en cette froide matinée d’hiver, la Banque de France nous ouvrait ses portes pour nous permettre de découvrir la Galerie Dorée. Dans le somptueux décor de cette galerie, confortablement installés, Karine nous a conté l’histoire de ce lieu d’un autre temps…

Construit au 17e siècle par l’architecte Mansart pour Louis Phélipeaux, seigneur de La Vrillière, cet hôtel particulier fut ensuite occupé au 18e siècle par le comte de Toulouse, fils naturel puis légitimé de Louis XIV et de la Marquise de Montespan. Il prend alors le nom d’hôtel de Toulouse. Le comte de Toulouse le fait réaménager par Robert de Cotte. La Grande Galerie fait alors l’objet d’une nouvelle décoration : un décor de lambris dorés alliant le style Régence et l’esprit baroque, d’où son nom de Galerie Dorée. >>>>Lire la suite

Album photos

Que vous aimiez beaucoup Picasso ou que vous ne l'aimiez pas (je ne suis pas un" fan") allez voir au Grand Palais et ce jusqu'au 2 février, l'exposition "Picasso et les maîtres".

De toute façon vous pourrez admirer les tableaux des maîtres: Gauguin, Delacroix et Rembrandt (autoportraits), Edouard Manet (Olympia), G.Courbet (Les demoiselles au bord de la Seine), Le Gréco ( Saint Martin et le mendiant....), Vélasquez (l'étude de Picasso d'après les Ménimes est très intéressante), Ingres Zurbaran, Renoir et bien d'autres.

Les études académiques de Picasso notamment d'après la Vénus de Milo, vous prouveront que c'était un grand artiste. Quant aux tableaux que ces maîtres lui inspirent, certains vous plaîront d'autres moins, mais de toute façon ils ne vous laisseront pas indifférents.

Jean-Paul

Les crèches portugaises de Noël sont à l’honneur à l'église de la Madeleine jusqu'au 25 janvier 2009.

La campagne, la nature sont les éléments essentiels des décors de ces crèches. C'est un voyage coloré plein de gaieté avec des personnages inattendus : danseurs brésiliens.......

De Barcelos au nord où l'on découvre la crèche traditionnelle et classique, nous arrivons à Estremoz au sud pour la découverte des "Bonecos" ainsi que pour une crèche grandeur nature dans l'église.

Voici quelques photos que j'ai prises lors de notre visite du samedi 13 décembre.

Jeanet

En cette froide matinée de décembre, nous sommes partis à la découverte de Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis.

Femme de ménage d’un collectionneur allemand, Séraphine n’a jamais voyagé, jamais quitté sa région de Senlis et n’avait aucune connaissance du monde et de l’histoire de l’art.

Tout à fait autodidacte donc, elle avait une fabuleuse envie de peindre. Elle faisait ses couleurs elle-même, remplissait l’espace de ses toiles avec une maîtrise de la construction sans en connaître les règles. Ses bouquets de fleurs, bien que pouvant se rapporter à l’école « naïve », revêtent cependant une autre dimension, peut-être la retranscription des visions qu’elle pouvait avoir. Étrange femme qui finira ses jours dans un hôpital psychiatrique et y mourra de faim.

Après cette visite de l’univers de Séraphine, notre conférencière nous a conduits vers les œuvres d’Aristide Maillol.

Connu pour ses sculptures du Jardin du Carrousel, ce sont des peintures de cet artiste qui nous sont d’abord montrées, avec une nette évolution dans la représentation des corps sans doute due à son expérience de sculpteur ; puis de très nombreuses sculptures, depuis le modèle en terre et, après coulage dans le moule, au magnifique rendu de ces statues en bronze poli.

Cette riche promenade artistique se fait dans un très beau musée qui allie dans son architecture pierre et bois. Richesse d’autant plus grande pour les adhérents d’Arvem que notre conférencière a fait plus que nous commenter les œuvres : elle nous a fait un véritable cours de l’histoire de l’art tout en sachant allier connaissance et humour. Après cette prestation un second parcours du musée s’est imposé pour certains et a permis de mieux apprécier encore toutes ces œuvres.

Colette