Jusqu'au 19 juillet le Musée du Luxembourg présente "Les Tudors".

Cette exposition revient sur l'histoire (et la légende qui y est associée) de cette dynastie qui d'Henri VII à Elisabeth 1ere "la Reine Vierge" a régné sur l'Angleterre tout au long du XVIeme siècle.

En plus des nombreux (et superbes) portraits de ces monarques, on est sensibilisé au désespoir d'Anne Boleyn emprisonnée dans la Tour de Londres et à l'accident (ou meurtre ?) d'Amy Robsart qui fit tant fantasmer les Romantiques.

Une belle leçon d'Histoire.

Jean-Paul

Quelle est la langue la plus parlée au monde ?

Réponse lundi prochain

En quelle année a été vendu pour la première fois l'insigne "Le bleuet de France" fabriqué par les anciens combattants pour venir en aide aux mutilés de la Première Guerre Mondiale ?

Deux femmes sont à l’origine du bleuet de France : Charlotte Maleterre et Suzanne Lenhardt, infirmières à l'Hôpital militaire des Invalides. Suite au nombre important d'invalides dans tous les hôpitaux de Paris, elles prennent l'initiative de créer un atelier de confection de bleuets en tissu fabriqués par les invalides eux-mêmes. La vente de cette fleur permet aux mutilés de disposer d'un revenu de substitution.

• C'est le 11 novembre 1934. Ce jour-là 128 000 insignes ont été vendus.

Max Gallo dans ce "Machiavel et Savonarole" "La glace et le feu" dresse le portrait de deux figures majeures de Florence au temps des Médicis à la charnière du XVe et XVIe siècle.

Machiavel et Savonarole de Max Gallo par web-tv-culture

L'un, Savanarole, a un tempérament de feu, il électrise les foules par ses sermons incendiaires. Il finira torturé, pendu, brûlé, le mercredi 23 mai 1498.

L'autre Machiavel, est prudent et calculateur. Il réussira à s'approcher du cercle enchanté du pouvoir.

Une riche idée de Max Gallo d'avoir rapproché ces deux grandes personnalités.

Jean-Paul

Au CISP Maurice Ravel

Les choristes du Bel-Air participent à la fête de la musique et vous feront partager, nous l’espérons, de bons moments musicaux. Au répertoire notamment des chants sacrés, des airs corses, espagnols, russes et de la variété.

Venez nombreux nous encourager.

Colette, Huguette et Philippe

Notre dernière prestation de l'année 2014/2015 a lieu au Conservatoire Paul Dukas le samedi 27 juin à 15h. Détail ICI.

Nous serions très heureu(ses)x que des arvémois et des arvémoises viennent nous encourager.

Annick B

Jusqu'au 19 Juillet, le musée des Arts décoratifs nous invite à "Déboutonner la mode" en partant de la fin du 18eme siècle à nos jours. À travers les modèles exposés venant de grands couturiers comme Vionnet, Poiret, Chanel, Lacroix, Gaultier et bien d'autres, les vêtements sont mis en valeur grâce aux boutons qui les parent en fonction des besoins.

Du plus simple au plus précieux, cet objet est plus qu'un accessoire, c'est un ornement. Il marque l'époque, la classe.

En ivoire, nacre, bois précieux, émail, céramique, bronze, coquillage, perles, il prend toutes les formes, comme des fruits, des animaux. Il représente aussi des scènes d'époque en figurines, scènes de jardin, motifs floraux, initiales entrecroisées et brodées, motifs art nouveau.

Sur le long d'un mur, une collection de 800 boutons et boucles de ceinture est présentée. Ces pièces uniques rivalisent dans leur exception par la taille, la forme, la nuance des couleurs et la fantaisie.

C'est un portrait de la société à travers deux siècles d'histoire. Plus nous avançons dans le temps, plus les modèles sont simples.

La fermeture à glissière et le scratch ont détrôné cet objet de fantaisie.

Il est préférable de découvrir cette exposition en visite guidée afin de mieux saisir les détails. D'autre part il n'y a pas foule, ce qui est très agréable pour mieux voir.

Annick D

Éblouissante exposition (*)  à la Pinacothèque de Paris.

Il y a non seulement Gustav Klimt , ses frères Ernst et Georg, mais aussi le sulfureux Egon Schiele, Oskar Kokotshka et de nombreux autres artistes peintres, sculpteurs et céramistes, pour nous donner une idée de la beauté et de la créativité de leurs œuvres. En regard, il y a également des artistes classiques dont les productions ne sont cependant pas à dédaigner.

Ces artistes pionniers de "l’Art total" magnifié par Richard Wagner, disent que leur art n’est pas un combat des artistes modernes contre les anciens mais de la promotion des arts contre les marchands du temple.

Le commerce ou l’art , tel est l’enjeu de la Sécession. Il ne s’agit pas d’un débat esthétique mais d’une confrontation entre deux états d’esprit. Peintures, céramiques, marbres, bronzes, meubles donnent un aperçu de l’effervescence artistique, pétillante et magnifique de Vienne à cette époque, au cœur de l’empire austro-hongrois, état multi ethnique, alors tout-puissant en ce tournant du XXe siècle, la fameuse mythique Belle Époque... à jamais disparue.

On ne peut s’empêcher de faire le parallèle avec Paris au même moment : les Impressionnistes , les Nabis et aussi les prophètes de l’Art Nouveau, avec qui les correspondances sont évidentes.

Allez admirer l’immense frise (34m) dédiée à Beethoven et à sa 9° Symphonie et allez vous prosterner devant Judith et Salomé, merveilleuses femmes fatales au sourire diabolique.

Nicole et Jacques

(*) jusqu'au 21 juin 2015

En quelle année a été vendu pour la première fois l'insigne "Le bleuet de France" fabriqué par les anciens combattants pour venir en aide aux mutilés de la Première Guerre Mondiale ?

Deux femmes sont à l’origine du bleuet de France : Charlotte Maleterre et Suzanne Lenhardt, infirmières à l'Hôpital militaire des Invalides. Suite au nombre important d'invalides dans tous les hôpitaux de Paris, elles prennent l'initiative de créer un atelier de confection de bleuets en tissu fabriqués par les invalides eux-mêmes. La vente de cette fleur permet aux mutilés de disposer d'un revenu de substitution.

Réponse lundi prochain

Nous sommes 12 dans la famille. Je suis le deuxième mais je suis le plus petit qui suis-je ?

• Le mois de février