De Reinaldo Marcus Green avec Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton - Biopic

Je connaissais la musique de Bob Marley pour y avoir dansé le jerk en boite de nuit dans ma folle jeunesse. Je ne connaissais pas la vie de ce chanteur de renommée internationale, et ne prêtais pas attention aux messages qu’il envoyait à travers ses paroles.

Ce film est une exploration émouvante de la vie de Bob Marley de 1970 à 1981, offrant un regard sur son impact mondial. À travers une interprétation réaliste et poignante (Kingsley Ben-Adir incarne avec intensité l'esprit de Bob Marley et du mouvement rastafari), le spectateur assiste à des séquences de concerts magistrales. Ce film met en lumière à la fois son génie musical et son engagement pour la Paix, son message d’amour et d’unité. Je déplore que tout l’aspect de son combat pour la justice sociale n’ait pas été plus entendu.

Les plans sont beaux. La musique est bien insérée (j’ai pu compter au générique final pas moins de 50 chansons) et présente bien l’intimité de Bob Marley avec le son.

On découvre ses luttes, sa spiritualité, sa philosophie, enrichissant notre connaissance de son aura fabuleuse et de sa dimension mystique.  

Film poétique et politique qui semble réel car il montre le chanteur jamaïcain sous tous ses aspects, sans glorification.

Une belle découverte.

MartineC

De Quentin Dupieux (réalisateur du long métrage "Yannick") avec Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonanathan Cohen, Didier Flamand, Pio Marmaï (rôle Salvator Dali)

Une journaliste française rencontre Salvador Dali à plusieurs reprises pour un projet de documentaire.

"Daaaaali" n’est par un biopic sur le peintre. Mais une mise en mouvement de la figure publique de Dali-la Diva, le vaniteux, le sulfureux Dali sur fond de décors volés aux tableaux de l’artiste… telle la traversée d’un couloir d’hôtel rendu interminable qui laisse l’homme marchant au bout du couloir à chaque fois que la caméra y revient ; gags surréalistes : il veut être filmé par "la plus grosse caméra du monde" ; téléphone débranché apporté sur un plateau d’argent ; "il pleut des chiens"; champs contre champs délirants.

L’astuce de Quentin Dupieux est de faire jouer 5 acteurs dans le rôle de Dali : cela permet de montrer les différentes facettes de Dali, ce qui fonctionne à merveille (Bunuel avait utilisé ce procédé dans "Cet obscure objet du désir"). 

La présence de la journaliste (A. Demoustier) est prétexte à faire parler Dali, et notamment son mépris envers le monde cinématographique.

Une comédie absurde, un film malicieux. Une fresque à la…. DAAAAALI….

MartineC

de  Vladimir Fédoroski

L'auteur fut sous le gouvernement de Gorbatchev l'un des promoteurs de la perestroïka.

Il est actuellement l'écrivain d'origine russo-ukrainienne le plus édité en France et le plus consulté sur les chaînes d'information.

Dans cet ouvrage il nous plonge dans l'atmosphère qui régnait en Russie lors de l'invasion, en 1812, de la grande armée de Napoléon qui s'acheva par la prise et l'incendie de Moscou menant à la retraite de Russie qui après le passage de la Bérézina, se clôtura en 1814 par l'abdication de Napoléon et le retour des Bourbons.

Le lecteur se replonge ainsi avec l'aide d'un connaisseur dans le face à face toujours renouvelé de la Russie et de la France éternelles.

Jean-Paul

De Julien Carpentier avec Agnès Jaoui, William Lebdghil, Salif Cissé

Pierre, 33 ans, fleuriste, voit sa vie basculer lorsque sa mère, Judith, fantasque et excessive, débarque dans sa vie après deux ans sans se voir. Pierre veut reprendre le cours normal de sa vie, mais rien ne se passe comme prévu. Leurs retrouvailles vont transformer Pierre et Judith à jamais.

Des instants de vie entre station-service, bistrot, hôtel, karaoké et dune du Pilat qui ouvrent sur une nouvelle relation remplie d’amour entre la mère et son fils.

L’écriture des dialogues, la qualité d’interprétation d’Agnès Jaoui et William Lebdghil génèrent beaucoup, beaucoup, beaucoup d’émotions sur une relation mère-fils ô combien difficile puisque la mère, bipoloraire, est internée…

Ce film entre rires et larmes, premier long métrage de Julien Carpentier, metteur en scène très prometteur, mérite d’être vu.

MartineC 

De Thomas Schlesser

 L'histoire développée dans ce livre est originale .

Mona est une petite fille qui risque de perdre la vue. Chaque semaine, comme thérapie, pendant un an, soit 52 fois, elle va découvrir, avant qu'elle ne perde, peut-être, la vue aidée par son grand-père la beauté de 52 œuvres du Louvre, d'Orsay ou de Beaubourg.

Cela permet au lecteur, aidé de l'auteur, de parcourir ces musées et de découvrir, ou redécouvrir à l'aide du regard de Mona des œuvres de la Renaissance à nos jours.

L'ouvrage lu, le lecteur n'a qu'une envie se précipiter dans un de ces trois musées pour  s'imprégner de nouveau, grâce à ce nouvel éclairage de ces œuvres même s'il pensait les connaître.

 Jean-Paul

De Isabelle Brocard avec Karin Viard, Ana Girardot, Cédric Kahn

Milieu 17e siècle : la marquise de Sévigné veut faire de sa fille une femme brillante et indépendante, à son image. Mais plus elle tente une emprise sur le destin de la jeune femme, plus celle-ci se rebelle. Mère et fille expérimentent alors les tourments d’une relation fusionnelle et dévastatrice.  De ce ravage va naître une œuvre majeure de la littérature française.

La mise en scène est classique : paysages campagnards, châteaux, costumes, perruques, bruits et sabots insistants, grattements de la plume sur le papier, crépitement du feu de cheminée et dialogues littéraires à souhait.

Madame de Sévigné est montrée ici comme une héroïne de son temps, mais le scénario est dénoué de toute forme de jugement ou de lecture morale contemporaine.

La mère prédatrice est sujet  maintes fois traité au cinéma.

Or, à travers sa correspondance à sa fille, Mme de Sévigné a fait une chronique de la cour et des salons parisiens qui a traversé les siècles. J’attendais de ce film qu’il m’en apprenne davantage sur l’œuvre de Mme de Sévigné, plutôt que me montrer une mère prédatrice, une fille rebelle sur fond de beaux paysages et décors. 

En cela, j’ai trouvé le film plat.

MartineC

Du 21 au 24 mars, j'expose des peintures de petits formats avec l'association ARTS19

Vous êtes bien entendu invité(s) et je serai ravie de vous rencontrer au vernissage ou lors de mes permanences .

Très bonne semaine à tous et j'espère à très bientôt.

- Vernissage : Samedi 23 Mars à partir de 18h
- Permanences : Vendredi 22 mars de 11h à 14h et Samedi 23 mars à partir de 17h

Josy

Du Moyen-Age à nos jours par Michel Abitbol

Depuis l'époque gallo-romaine l'histoire des juifs en France ne cesse d'osciller entre ombre et lumière.

Du côté de l'ombre, on relève entre-autres:

- Au XVIIIe siècle l'antisémitisme de Voltaire

- Au XIXe siècle la condamnation de Dreyfus en 1894 et 1899

- Au XXee siècle, sous le régime de Vichy,  1/4 de la population juive est exterminée. Mais dans la lumière on peut observer notamment:

- Au XVIIIe siècle le soutien aux juifs de l'abbé Grégoire.

- En 1906, la réhabilitation de Dreyfus

- Les 3/4 de la population juive échappent aux camps d'extermination grâce au peuple français

Un livre à lire et à méditer .

Jean-Paul