De Claire Simon 

Filmé à hauteur d’enfant, ce documentaire relate la vie quotidienne dans une école de la banlieue parisienne. Il nous rappelle l’importance du système éducatif et de l’école républicaine française et de la laïcité.

Apprendre à lire, écrire, compter, à se respecter mutuellement ne sont pas choses aisées pour l’enfant comme pour le maître / la maîtresse qui doit aussi détecter le psychique, le vécu de chez chaque élève et adapter l’apprentissage selon chacun.

Tel est le rôle, le devoir de l’enseignant. 

J’ai trouvé les élèves plutôt exemplaires : ils écoutent leur maîtresse, ils sont assez sages en classe. Pas vraiment l’écho que j’en ai… la présence de la caméra de Claire Simon en est sans doute la raison.

Cela n’enlève rien au profond respect que nous devons à l’égard du corps enseignant dont j’admire l’implication, le sens du devoir, la résistance et l’extrême patience, sans oublier la charge de responsabilités qui lui incombe.

Émouvant plaidoyer pour l’École publique et le métier d’Enseignant. 

Un "Grand Merci", Madame Claire Simon !

MartineC

De Brady Corbet avec Adrien Brody (acteur du film "Le pianiste"), Felicity Jones, Guy Pearce

Fuyant l’Europe d’après-guerre, László Tóth (Adrien Brody), architecte hongrois survivant des camps, arrive en Amérique (Pennsylvanie).

Un milliardaire industriel (Guy Pearce) reconnaît son talent de bâtisseur et lui commande la construction d’un vaste centre communautaire. László y voit-là la chance de reconstruire sa vie, sa carrière, son couple.

La scène d’ouverture est monumentale : d’une cale miteuse surgit une foule loqueteuse quand émerge en plan panoramique majestueux, la Statue de la Liberté sur fond azur : promesse du Rêve Américain.

L’architecture a rarement été filmée au cinéma car elle est par essence immobile. Brady Corbet l’a filmée avec maestria : les plans sont larges, imposants, somptueux.

Une rumeur lugubre, comme jaillissant des ténèbres, accompagne l’histoire de l’architecte faisant face à son passé douloureux, les complications de sa nouvelle vie, l’humiliation qu’il subit de son commanditaire. Il se voit confronté au capitalisme américain et en sortira détruit. Le Rêve Américain se meurt. Laszlo et son épouse (Felicity Jones) deviennent témoins de l’Amérique moderne.

Adrien Brody joue prodigieusement son rôle.

Cette fiction est un tsunami : la machine implacable d’un capitalisme broyeur d’hommes talentueux.

Ce long-métrage (3h35, tourné en 3 semaines avec un budget minimum) est à la fois une merveille visuelle et une fresque d’une vraisemblance terrifiante.

Un film extraordinairement puissant.

MartineC

*Né dans les années 50, le brutalisme est un mouvement et style d’architecture qui privilégie la fonctionnalité et la verticalité (espaces sans fenêtre, plafonds très bas), et recherche l’effet esthétique par l’emploi des matériaux (béton…) et procédés les plus efficaces techniquement. Le Corbusier, inspiré par ce style, l’a remis en question en faisant jouer volume et lumière.

De Jean Libon, Clémentine Bisiaux, Régine Dubois

 D’après la série documentaire "Strip tease" : des tranches de vie de personnages ordinaires.

 À la télévision, dans les années 1990 / 2000, je ne ratais pas un épisode de la fameuse série belge "Strip tease". Cette série, portée sur grand écran, laisse voir une humanité touchante, pathétique, grotesque, dérangeante.

Le long-métrage présente 5 tableaux : des influenceuses de Dubaï, une femme « zéro déchet », un médecin hypocondriaque, une pseudo-artiste au festival d’Avignon, un médecin légiste pratiquant et commentant une autopsie.

Cette série a recueilli un énorme succès. Pourquoi ? Pourquoi sommes-nous fascinés par ces tranches de vie montrées sans filtres (pas de commentaires, pas de musique) ? Certes, elles nous amusent, nous dérangent, mais encore ?... Pourquoi recherchons-nous un trouble malsain à nous moquer de nos congénères ?

Je n’ai pas de réponse mais pour les aficionados comme moi de cette série, ne manquez pas ce long métrage.

MartineC

De Stéphane Sorlat - Voix de Vincent Lindon - Documentaire

Un voyage cinématographique passionnant à travers la peinture du maître Diego Velásquez, peintre des rois et des humbles, maître du hors-champ et des mises en abymes, sa manière de jouer avec les regards. Artiste admiré par des génies tels que Manet, Dali et bien d’autres…

Le texte d’Élie Faure, historien de l’art, rend accessible l’œuvre d’un peintre et sa carrière. Deux époques dialoguent entre elles : celui des artistes contemporains et celui de l’Europe du XVIIè siècle. D’éminents professeurs analysent les tableaux de "la profondeur hypnotique des Ménines" aux "niveaux de lecture vertigineux des Fileuses".

Ce documentaire est un régal. Après "Le Mystère de Jérôme Bosch", "L’ombre de Goya" et "L’énigme Velásquez", j’espère que Stéphane Sorlat poursuivra son œuvre.

J’attends le suivant documentaire avec impatience.

MartineC

De Emmanuel Courcol avec Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco

Thibault est un chef d’orchestre de renommée internationale. Il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine et qui joue du trombone dans une fanfare. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales de son frère, Thibault tâche de réparer l’injustice du destin.

Trois mots, simplement :

Drôle, juste et terriblement émouvant… Encore un : talent!

MartineC

De Xavier Beauvois avec Jean-Paul Rouve, Pierre Richard, Madeleine Beauvois

Passionné de voile, Jean-Paul traverse une passe difficile : il accumule les dettes et s’éloigne des siens. Décidé à reprendre sa vie en main, il s’inscrit à Virtual Regatta (course virtuelle du Vendée Globe). Il se met dans les conditions d’un vrai skipper en s’isolant 3 mois durant sur son voilier, dans son jardin… Ce voyage saugrenu lui permettra de renouer avec sa famille, mais aussi avec lui-même.

Véritable aventure humaine dans laquelle un homme se retrouve face à ses démons, ce film décrit l’aptitude d'un individu à se reconstruire et à vivre de manière satisfaisante en dépit de circonstances traumatiques ; une résilience et une catharsis dans lequel les liens familiaux sont l’essentiel de la vie.

Jean-Paul Rouve est magistral en « capitaine esseulé », Pierre Richard en père / grand père philosophe et toujours bon- pied-bon-œil, et Madeleine Beauvois adorable de tendresse dans son rôle de fille et petite-fille.

Un très très bon moment de cinéma gorgé d'émotions !

MartineC

De Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha (*) avec Lili Farhadpour, Esmaeel Mehrabi, Mansoore Ilkhani

C’est l’histoire d’une vieille dame, encore alerte et joyeuse. Elle vit dans son bel appartement avec jardin à Téhéran. Mais elle souffre de solitude.

Décidée à "draguer" un homme -de son âge, elle embarque chez elle le chauffeur de taxi, solitaire lui aussi. Ils tombent amoureux. Le temps d’une nuit…….

C’est l’hymne à l’Amour et la Liberté dans un pays sous oppression que les deux réalisatrices ne manquent pas de nous rappeler par quelques touches subtiles.

Un film à la fois drôle et bouleversant. Une merveille à découvrir.

MartineC
(*) Les deux réalisatrices sont actuellement assignées à résidence en attendant leur procès.

De Laura Piani avec Camille Rutherford, Pablo Pauly, Charlie Anson
Avec la participation de Frederick Wiseman (réalisateur et documentariste américain)

Agathe, libraire, rêve de devenir écrivain-e- et de vivre un amour digne des romans de Jane Austen. Mais sa vie n’est pas à la hauteur de ce que lui promet la littérature. Invitée en résidence d’auteurs en Angleterre, Agathe devra affronter ses peurs et ses doutes.

Une jolie grande tige pleine de grâce, intelligente, pétillante à souhait mais qui se montre maladroite en toute circonstance : elle ne croit pas en elle.

Des rues de Paris, le spectateur est baladé dans la campagne anglaise et l’élégant cottage so cosy de Feu Jane Austen. Les personnages sont truculents, les pointes d’humour so british irrésistibles.

La citation d’un poème de Jack Hirshman "Go to your broken heart. If you think you don’t have one, get one" clôt le film.

Sur fond de Schubert et truffé de citations et d’allusions littéraires, mais aussi délicatement féministe, ce film est une pépite.

MartineC

Le film a été tourné au sein même de la "Shakespeare & Co". Un privilège, puisque la librairie a refusé de nombreux tournages, dont celui d'Emily in Paris !

En 1792 l'Ancien Régime touche à sa fin. A Paris Louis XVI et son épouse Marie-Antoinette sont arrêtés et conduits  au donjon de la Tour du Temple.

La vie dans ce donjon est le sujet de ce film. L'atmosphère qui y règne est bien rendue. Guillaume Canet et Mélanie Laurent y campent un couple royal plausible.

Une seule scène m'a choqué : Marie -Antoinette "se  proposant" au geôlier. Je doute que Cléry le valet de chambre du Roi signale ce fait dans ses écrits, dont le film s'inspire.

Marie-Antoinette déjà bien malmenée dans le défilé de présentation des J.O n'en sort pas grandie.

Jean-Paul

De James Mangold avec Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning

Qui d’entre nous n’a été bercé par les chansons Folk de  Bob Dylan ? J’étais encore sur les bancs du lycée lorsque je le découvrais, et à travers ses paroles, nous rêvions d’un monde meilleur avec mes camarades. "Blowing in the wind ", j’en connais encore les paroles par cœur (How many roads must a man walk down before you call him a man ?..............). 

Grâce à ce biopic qui vous laisse écouter nombre des chansons de Bob Dylan mais aussi de Joan Baez, j’ai retrouvé mon âme de jeunesse.

Si comme moi vous appréciez Bob Dylan, allez voir ce film.

Une réminiscence, un enchantement.

MartineC

"Blowing in the wind" - Bob Dylan

"Here’s to you" - Joan Baez :