Au petit théâtre de l'Atelier le docteur Galvan (Olivier Saladin) raconte une nuit de garde agitée dans la pièce "Ancien malade des hôpitaux de Paris" tirée du livre de Daniel Pennac "Monologue gesticulatoire".

Le pauvre et jeune urgentiste raconte comment, vingt ans plus tôt, il a été confronté à un patient qui multipliait les symptômes de tant de maladies que tous les spécialistes de l'hôpital furent mobilisés. Qu'avait-il donc ?

Dans une pantomime gestuelle jubilatoire, O. Saladin dissèque l'univers hospitalier mais prend le temps d'offrir un café à un spectateur. Porte-parole tonique de D. Pennac cet artiste est un vrai remède à la morosité.

Françoisemd

Saluons le travail de l'équipe du Vingtième Théâtre présentant ces dernières années à des prix très modiques un répertoire varié et souvent excellent.

Les Caprices de Marianne de Musset à l'affiche sont un vrai régal, en grande partie par la redécouverte qu'ils permettent d'un texte fabuleusement moderne.

Le fond carnavalesque de Venise constitue avec ses pitreries grossières une prémonition caricaturale de ce qui lie les protagonistes : amours et amitiés contrariées.

La belle tirade d'Octave à la fin qui a tout perdu avec son ami Coelio, tué à sa place, est ainsi préfigurée au début, sur le mode dérisoire, par un simulacre grotesque de coït entre deux masques masculins.

Analysée dans un style étincelant où les images en cascade révèlent des tréfonds psychologiques la condition des femmes  -et des hommes - dans le rapport amoureux est le sujet principal de la pièce.

À la sortie du théâtre un dialogue avec l'actrice interprétant Marianne a confirmé mon impression - la sienne - d'une permanence de ces interrogations sur le sens de l'amour que les hommes prétendent nous porter.

Là où l'inégalité sociale fait que les plus riches boivent les meilleurs vins, comment se fait-il, se demande l’héroïne, que la plupart des hommes cherchent indifféremment la prostituée en toute femme ? Sans doute les contraintes rigides de l'époque - et parmi elles la prison économique que continuent d'être la plupart des mariages - donnent-elles encore plus d'acuité au constat. Mais il reste dans notre société quelque chose de ce "traitement" d'un genre par l'autre.

Aussi, hélas, d'une forme plus violente encore de ce mépris déguisé en amour : les violences conjugales que le metteur en scène met cruement en lumière. Marianne se révolte trop tard contre le sort qui lui est fait, s'arrachant le corset de respectabilité qu'Octave oppose à la "miséricorde" de   femmes plus humbles, même si elles font payer leurs caresses… tirade qu'on peut entendre comme un hommage au peuple.

Elle perd tou t: mari, fortune, et surtout amours potentielles que l'éducation reçue au couvent, sa fréquentation de l’Église, sa docilité au conformisme lui ont interdites.

À Octave il reste l'amour pour son double Coelio, et ce n'est pas rien.

Coelio à Octave : "Comme tu es heureux d'être fou !".

Octave : "Comme tu es fou de ne pas être heureux !".

On sort de cette représentation la tête bruissante de réflexions où le féminisme et les luttes à poursuivre ont une grande part ; mais aussi l'intégrité de l'engagement amical, son total désintéressement qui ravive l'espoir en l'humain.

Marie-Claire Calmus

Pièce de Gérald Aubert, mise en scène de Sébastien Bernard par la compagnie RATP Aurore au Théâtre Auguste Sobel, 9 rue Philidor (75020 Paris).

Nous avions déjà vanté les mérites de ce lieu culturel tenu par la RATP. Le répertoire y est inégal mais cette pièce est une réussite par son rythme, son sujet libertaire, la qualité de son texte et de son interprétation.

C'est une attaque de plein fouet de l'ordre familial - plutôt de ses désordres -,et en même temps de l'ordre social qu'il génère... les amours du fils prodigue, homosexuelles, n'étant pas forcément nécessaires à l'efficacité de la démonstration.

Citons quelques trouvailles : "les choses de loin vont toujours de soi, c'est quand on les goûte que çà se gâte" et "(en famille) on devrait se dire qu'on n'a rien à se dire ; c'est alors que le dialogue pourrait commencer... "

Aussi la géniale métaphore comptable que cette mère subversive adresse à son fils... "débiteur" de ce quelle à subi pendant ses neuf mois de grossesse…

Notons aussi au début le portrait à charge de "l'écrivain" infatué de lui-même, comme le sont bien des créateurs… : "je mange comme un écrivain, je bois comme un écrivain, je dors comme un écrivain ... ".

De la hardiesse, de l'entrain, de la finesse d'analyse et de jeu, aucune retombée. Cette représentation abolit magnifiquement les frontières... souvent contestables entre théâtre "amateur" et "professionnel".

Comme le rappelait l'un de mes poèmes "dans amateur il y a aimer". Aimer pour faire aimer un texte, et à travers la façon de le servir, l'art et la vie.

Marie-Claire Calmus

Je suis allée voir la pièce "Des souris et des hommes de John Steinbeck" au théâtre du Palais-Royal.

Un régal, pièce formidable, pleine d'émotions avec 10 comédiens sur scène, assez rare.

Martinelv

Ne comptez pas sur moi (je suis nul en économie) pour vous expliquer le système de Law. Je sais simplement que c'était un aventurier écossais qui tenta, en vain, sous la Régence, à l'aide de papier monnaie de réduire la dette de la France.

Je peux cependant vous dire qu'à l'issue de la représentation de cette pièce "Le système" Lorant Deutsh, Stéphane Guillon et leurs partenaires furent chaudement applaudis par les spectateurs et que ces acclamations étaient bien méritées.

Vous l'aurez deviné, je vous recommande cette pièce qui se joue en costumes, au théâtre Antoine.

Jean-Paul

"Le dîner de cons", on connaît, on l’a vu au théâtre ou au cinéma, mais avec la reprise de cette célèbre comédie on se régale. Un excellent jeu des acteurs, un François Pignon irrésistible en la personne de Patrick Haudecoeur…

Certes l’effet de surprise ne joue plus mais on se laisse porter, on éclate de rire, bref on ne boude pas son plaisir.

Je recommande vivement ce spectacle au théâtre de la Michodière.

Colette C

Comédie de la Bastille - 5 Rue Nicolas Appert 75011 Paris

Une comédie de Sylvie Audcoeur, David Basant, Bruno Chapelle et Olivier Yeni. Mise en scène de Jean-Luc Moreau, assisté d'Anne Poirier Busson.

Les auteurs que sont aussi les acteurs savent de quoi ils parlent, sur quoi ils "jouent" : deux d'entre eux gagnent leur vie en partie dans l'entreprise. L'un dirige une agence de "communication parlée". L'autre est coach de dirigeants.

Et l'énormité de la charge rejoignant nos critiques du libéralisme, faisant tourner à la farce ce qui pourrait être une tragédie - l'est souvent dans la réalité - noie nos griefs et nos craintes dans une tempête de rire : on rit tout au long, dans la connivence et le soulagement.

Plus que le texte c'est l'art des comédiens - particulièrement celui de Bruno Chapelle dont le jeu fin et complexe, gestuel comme de physionomie, en rajoute continuement par rapport aux répliques - qui maintient constamment la pièce, sur un rythme endiablé, au niveau de la caricature. Tout y est : la "tueuse" qui croit mener son monde à la baguette jusqu'à ce qu'elle soit balayée elle-même par le plus insignifiant et le moins dangereux (semble-t-il) de tous ; les coucheries affairistes sans amour et les mensonges afférents aux légitimes comme aux "extras", et le parasite méprisé qui à force de souplesse, veule et obstiné, réussit à tirer son épingle du jeu.

La réussite tient à ce que l'écueil de la vulgarité est évité jusque dans les séquences les plus lestes par le grossissement-même. On pourrait sans doute se passer de la "nymphomanie" de la dirigeante qui vers la fin menace de nous détourner de la satire essentielle. Reste que c'est une belle réussite, gaie et intelligente, deux dimensions de la vie sociale comme culturelle qui manquent quelque peu actuellement.

Marie-Claire C

Par la compagnie Teatro di Fabio au Théâtre 12(*), avec Fabio Alessandrini et Damien Hennicker, musicien.

Ce spectacle dénonçant les ravages du dopage dans le milieu du football nous laisse exsangues, même si nous connaissons le problème dans ses grandes lignes.

Après avoir évoqué le parcours, depuis l'enfance, qui l'a conduit à devenir footballeur professionnel, à l'exemple de Morales, joueur fétiche du passé, le personnage introduit le thème presque sans y toucher et le fait progresser jusqu'à ce moment extraordinaire où il étale sur une table les flacons contenant les diverses substances, en détaille les effets avant d'en composer des cocktails meurtriers qu'il expérimente sur son complice - talentueux saxophoniste modulant les différentes tonalités du texte - puis sur lui-même, contant pour finir les séquelles qui lui en resteront jusqu'à une mort précoce.

La mort est là continuement, déjà évoquée dans l'énumeration de joueurs célèbres victimes du dopage dans la fleur de l'âge.

Elle est aussi dans l'abstraction de la mise en scène : un fond noir parcouru d'une ligne lumineuse qui peut suggérer un but, le terrain - lui-même vide. Elle est surtout dans la pantomime et gesticulation fantaisiste de ce héros ricanant, être vivant ou fantôme ? - qui tente de la narguer, de la traiter légèrement, de l'apprivoiser peut-être avant d'être désintégré.

Le texte est fort, le sujet gravissime. L'excellence du comédien est telle qu'elle menace, à mon avis, de faire un peu pâlir l'un et l'autre, de s'en servir plus que les servir. Cette réserve n'ôte rien à son éclat ni à l'impact d'un tel spectacle, à voir absolument.

Marie-Claire C

(*) Centre d'animation Maurice Ravel, 6 rue Maurice Ravel, 75012 Paris

Quel bonheur ! Comparable à Feydeau !

Pour être sucrée, cette pièce* est un délice ! Dégustée avec gourmandise, je n'étais pas rassasiée après 1h30 de situations de plus en plus drôles, déchaînant rires et fous rires devant l'énergie déployée par des comédiens époustouflants qui trouvent la force de garder leur sérieux, alors que les spectateurs hilares, souhaitent presque qu'ils se soulagent, tellement cette comédie est irrésistible.

Quel bienfait ! Pourquoi fallait-il qu'elle s'arrête ? Bravo à tous, des créateurs aux acteurs.

Ils méritent vraiment une grande scène, pour faire profiter à un plus large public leur bonne humeur contagieuse

Ninette

* Comédie Bastille

Pierre-André Hélène toujours aussi sensible au charme de la Belle Époque et tout particulièrement à celui de Colette, présente une rétrospective de sa vie :

- au théâtre du Ranelagh du 14 janvier au 18 mars 2014, le mardi à 20h

- et dans les salons "Art Nouveau" de chez Maxim's du 19 janvier au 30 mars 2014 le dimanche à 16h 30.  Prix des places : 40€ et 25€ - Réservations 01 42 65 30 47 / 0892 68 36 22 et les points de vente habituels.

Jean-Paul