Jusqu'au 19 juillet le Musée du Luxembourg présente "Les Tudors".

Cette exposition revient sur l'histoire (et la légende qui y est associée) de cette dynastie qui d'Henri VII à Elisabeth 1ere "la Reine Vierge" a régné sur l'Angleterre tout au long du XVIeme siècle.

En plus des nombreux (et superbes) portraits de ces monarques, on est sensibilisé au désespoir d'Anne Boleyn emprisonnée dans la Tour de Londres et à l'accident (ou meurtre ?) d'Amy Robsart qui fit tant fantasmer les Romantiques.

Une belle leçon d'Histoire.

Jean-Paul

Jusqu'au 19 Juillet, le musée des Arts décoratifs nous invite à "Déboutonner la mode" en partant de la fin du 18eme siècle à nos jours. À travers les modèles exposés venant de grands couturiers comme Vionnet, Poiret, Chanel, Lacroix, Gaultier et bien d'autres, les vêtements sont mis en valeur grâce aux boutons qui les parent en fonction des besoins.

Du plus simple au plus précieux, cet objet est plus qu'un accessoire, c'est un ornement. Il marque l'époque, la classe.

En ivoire, nacre, bois précieux, émail, céramique, bronze, coquillage, perles, il prend toutes les formes, comme des fruits, des animaux. Il représente aussi des scènes d'époque en figurines, scènes de jardin, motifs floraux, initiales entrecroisées et brodées, motifs art nouveau.

Sur le long d'un mur, une collection de 800 boutons et boucles de ceinture est présentée. Ces pièces uniques rivalisent dans leur exception par la taille, la forme, la nuance des couleurs et la fantaisie.

C'est un portrait de la société à travers deux siècles d'histoire. Plus nous avançons dans le temps, plus les modèles sont simples.

La fermeture à glissière et le scratch ont détrôné cet objet de fantaisie.

Il est préférable de découvrir cette exposition en visite guidée afin de mieux saisir les détails. D'autre part il n'y a pas foule, ce qui est très agréable pour mieux voir.

Annick D

Éblouissante exposition (*)  à la Pinacothèque de Paris.

Il y a non seulement Gustav Klimt , ses frères Ernst et Georg, mais aussi le sulfureux Egon Schiele, Oskar Kokotshka et de nombreux autres artistes peintres, sculpteurs et céramistes, pour nous donner une idée de la beauté et de la créativité de leurs œuvres. En regard, il y a également des artistes classiques dont les productions ne sont cependant pas à dédaigner.

Ces artistes pionniers de "l’Art total" magnifié par Richard Wagner, disent que leur art n’est pas un combat des artistes modernes contre les anciens mais de la promotion des arts contre les marchands du temple.

Le commerce ou l’art , tel est l’enjeu de la Sécession. Il ne s’agit pas d’un débat esthétique mais d’une confrontation entre deux états d’esprit. Peintures, céramiques, marbres, bronzes, meubles donnent un aperçu de l’effervescence artistique, pétillante et magnifique de Vienne à cette époque, au cœur de l’empire austro-hongrois, état multi ethnique, alors tout-puissant en ce tournant du XXe siècle, la fameuse mythique Belle Époque... à jamais disparue.

On ne peut s’empêcher de faire le parallèle avec Paris au même moment : les Impressionnistes , les Nabis et aussi les prophètes de l’Art Nouveau, avec qui les correspondances sont évidentes.

Allez admirer l’immense frise (34m) dédiée à Beethoven et à sa 9° Symphonie et allez vous prosterner devant Judith et Salomé, merveilleuses femmes fatales au sourire diabolique.

Nicole et Jacques

(*) jusqu'au 21 juin 2015

Jusqu'au 20 juillet, le toujours aussi merveilleux musée Jacquemart-André

présente l'exposition "De Giotto à Caravage" dans laquelle on découvre plus de Caravage que de Giotto. "Le garçon mordu par un lézard" est surprenant, "Le couronnement d'épines" plus classiquement caravagesque.

Le duo "Saint-Jean l'Evangéliste et Saint-Laurent" de Fra Angelico est superbement complété par une "Vierge à l'Enfant" de Masaccio (quoique de modeste dimension) et un " Saint Jérôme avec un dévot" de Piero della Franscesca.

Une exposition qui se marie bien avec ce magnifique Musée.

Jean-Paul

Si vous n'avez pas acheté votre billet d'avance avec heure d'entrée (Internet est très sollicité) et si vous voulez malgré tout visiter l'exposition "Vélasquez" au Grand Palais (jusqu'au 13 juillet), vers 17 Heures, 17h30 vous pouvez courir votre chance. Cela en vaut la peine. Rien que "La forge de Vulcain", "Le portrait du pape Innocent X", "Vénus à son miroir" et "Le Prince Baltasar Carlos à cheval" valent le déplacement. Quant à "L'infante Marie Thérèse" le portrait est sans concession.

Une grande exposition pour un grand peintre.

Jean-Paul

Si lors d'un après -midi pluvieux vous voulez aller voir les 2 expositions temporaires  "Poussin et Dieu" et " La Fabrique des Saintes images" et si vous hésitez devant la longue queue menant à l'entrée principale située sous la Pyramide, un conseil dirigez-vous vers la Porte des Lions, vous entrerez sans coup férir.

Seul inconvénient, si vous ne visiter que les expositions temporaires, vous devez obligatoirement prendre un billet combiné (collections permanentes + collections temporaires) cela vous permettra avant de rejoindre le but de votre visite, de saluer la "Victoire de Samothrace" rénovée et de tenter d'apercevoir la "Joconde" perdue au milieu de ses admirateurs (quand il pleut le Louvre fait salle comble).

Ultime conseil : pour plus de sécurité envers l'ouverture de la Porte des Lions téléphoner : information générale 01.40.20.53.17 ou standard 01.40.20.50.50

Jean-Paul

Jusqu'au 29 juin Le Louvre propose l'exposition "Poussin et Dieu" qui permet de présenter aux visiteurs l’œuvre ayant trait à la religion de ce grand maître français qui en fait travailla surtout dans la Ville Éternelle.

Ses "Saintes Familles" sont superbes supportant la comparaison avec celles de Raphaël. Personnellement j'ai particulièrement apprécié de pouvoir admirer de près "Les bergers d'Arcadie" tableau-symbole de l'énigme de Rennes-le-château village cher à l'abbé Saunière.

Jean-Paul

Jusqu'au 29 juin le Louvre présente "La Fabrique des Saintes images" exposition qui complète admirablement sa voisine " Poussin et Dieu". Elle met particulièrement en valeur "La mort de la Vierge" du Caravage et "Le Repas des paysans" des frères Le Nain avec l'inscription Le Nain Fécit An 1642 vue de près.

Le tableau le plus impressionnant est l’œuvre d'Eustache Lesueur "Les funérailles de Raymond Diocrès". Il vaut le déplacement, on comprend la conversion de Saint Bruno qui assista à la scène.

Jean-Paul

La Manufacture des Gobelins propose une très intéressante exposition sur le mobilier national et le savoir-faire de la restauration de ce mobilier. Ces véritables artistes œuvrent au sein même de la manufacture. Nous pouvons admirer la reconstitution de différents ateliers : ébénisterie, menuiserie, lustres et bronzes, tapisserie, restauration de tapis. Ces artisans sont là pour nous expliquer leurs gestes et leur technique et nous en faire une démonstration. De nombreux films agrémentent le parcours pour nous décrire encore ces métiers.

Des pièces de ce patrimoine nous sont présentées avant de retourner dans les entrepôts ou mieux encore d’intégrer un palais ou une ambassade.

Un régal pour les yeux. L’exposition dure jusqu’en janvier 2016 alors ne vous en privez pas.

Colette C

Jusqu'au 30 août 2015 le Musée Carnavalet présente l'exposition "Napoléon et Paris" qui à l'aide de nombreux tableaux (Banquet donné à l'occasion de son mariage avec Marie-Louise...) meubles (Fauteuil du trône...) statues (Buste colossal de Napoléon 1er...) et documents (son testament...) nous démontre les liens entre l'Empereur et la capitale et ils sont nombreux.

À noter une autre exposition "Le Congrès de Vienne", (gratuite celle-là,) que l'on peut découvrir au milieu des salles rénovées du Musée (quand elles sont ouvertes au public bien évidemment).

Tout compte fait un Musée agréable à redécouvrir en plusieurs visites si nécessaire.

De bonnes surprises nous guettent chaque fois.

Jean-Paul